Negra cubana tenía que ser
Una mujer negra que no es más otra, es ella misma
bell hooks

Primer aniversario del Club Diferente, miércoles 13 de mayo, 23 y 12

FRANK PADRÓN

La homosexualidad masculina dentro de la negritud deviene doble estigma; tenida esa raza por el sumum de la virilidad según los tradicionales patrones y clisés heteronormativos, para muchos esa “doble condición” es sencillamente imperdonable. De seguro todos hemos escuchado la peyorativa frase: “Además de negro…” Visto el asunto desde el otro prisma, tal criterio implica más bien una doble discriminación: a más de homofóbica, rascista, pero no es justamente el lado científico y objetivo de apreciar las cosas lo que nos anima aquí, sino justamente el contrario.

La cinta norteamericana Cover (2007), del también actor Bill Duke(1) , con la cual el Cine Club Diferente (proyecto CENESEX-ICAIC) arriba a su primer año de vida, aborda en cierto sentido el asunto, aunque matizándolo con la siguiente peculiaridad: los hombres afro-norteamericanos que integran el dramatis personae son en realidad bisexuales: “felizmente casados”, tienen familias, aman a sus esposas pero…aman también a otros hombres, lo cual los arroja a una evidente “doble vida” : imposibilitados de sacar a la luz esa otra cara de su vida erótica, deben mentir: a sus cónyuges, a la iglesia, a sus compañeros de trabajo, a la sociedad toda.

Ahora bien, lo que el director pretende hacernos reflexionar, entre otros aspectos, es: ¿de quién es realmente la culpa? ¿de estos hombres por no hablar claro, por no hacer partícipe a los otros de su dualidad, o son esos otros (incluidas sus esposas) quienes, incapaces de comprender, asumir, asimilar, señalan con el índice, acusan, excluyen?. Aún llegando más lejos: ¿es que existe tal culpa?

Duke no responde (¿es que existe respuesta?), ni siquiera nos conmina a hacerlo en tanto espectadores; sólo pretende que analicemos, que sopesemos causas y azares, que nos pongamos en el sitio de cada parte involucrada y tratemos de comprender.
Resulta muy sugestiva la focalización que el realizador inteligentemente logra respecto a la mujer: las compañeras de estos hombres sufren una vez conocen la realidad, alguna es capaz de llegar al homicidio, y son dueñas, simplemente, de sus verdades, pero Bill tampoco intenta siquiera una toma de partido: si existe la cada vez más dudosa “objetividad” en los enfoques, él  anda bien cerca de ella.

A la problemática concretamente orientacional, se une otra: el VIH, y con la pandemia otro ítem, este sí claramente expuesto: los individuos que por una razón u otra sostienen relaciones fuera de sus parejas tienen la obligación de protegerse, digamos, doblemente, y es una imperdonable negligencia no hacerlo.

Está además la iglesia evangélica, importante bastión social y cívico en medio de las comunidades negras norteamericanas: el peso del ministro y las diaconisas (mujeres laicas, generalmente de edad avanzada, con gran peso en estas comunidades) que juzgan con frecuencia de manera fundamentalista, apoyadas en la Biblia de manera literal y fuera de contexto, preconizando más la letra que el espíritu; dentro de ellas, el único personaje ciento por ciento gay, desempeña un rol decisivo dentro de la diégesis fílmica.

Y a propósito de ella, es muy estimulante que este drama vista los ropajes del thriller : el punto de partida de la historia es un asesinato a cuyo desentrañamiento llegaremos de forma analéptica (retrospectivamente), lo cual implica que los procedimientos narrativos se desarrollan a-cronológicamente, mediante saltos y mezclando presente y momentos anteriores: un gran reto por parte del editor, pero desde ahora podemos anticiparles que es uno de los puntos mejor resueltos del filme, que además cuenta con un sólido diseño de personajes, que además son incorporados por notabilísimos actores (Aunjanue Ellis, Lou Gosset Jr,  Vivica A. Fox, León,  Patty La Bell…)

Más que digno en su inclusión dentro del género (se trata de un suspense con todas las de la ley, de esos que nos llevan sin perder un minuto de atención hacia la sempiterna pregunta: ¿quién es el(a) asesino(a)?), pero sobre todo, un profundo drama en torno a los aún más complejos vericuetos de la sexualidad en medio de la sociedad y sus particulares instituciones, Cover será otro excelente pretexto para la reflexión y el debate.

La actividad, organizada por SIDACULT, programa de la UNESCO, que pretende agrupar, coordinar y sistematizar las actividades que en la región se realizan en  dicha temática y desde ese enfoque, constó con la participación de Herman van Hooff, director de la Oficina, Leire Fernández, asistente de programa así como otros especialistas y trabajadores de este organismo internacional con sede en nuestro país. El Sr. van Hooff, en sus palabras de elogio, agradeció y resaltó el trabajo ejecutado por cada uno de los proyectos , lo cual permite confirmar el papel la cultura y de las particularidades socioculturales de comunidades y grupos poblacionales en la prevención del VIH, labor que ha sido realizada en conjunción con la UNESCO.

El Centro Nacional de Prevención de las ITS/VIH/SIDA, Afrodita, proyecto de belleza que coordina Lucrecia, promotora del municipio habanero de Cerro; Sexto Sentido, agrupación vocal femenina, líder de la campaña dedicada a las mujeres cubanas; Afroaché, fundado por Gustavo, promotor del municipio Regla; Teatro Espontáneo de La Habana;  y la doctora Rosaida Ochoa, médica epidemióloga directora del CNP ITS/VIH/SIDA, fueron las personas y proyectos homenajeados por SIDACULT y la UNESCO.

Para finalizar, Leire Fernández, realizó el lanzamiento de sitio web del programa SIDACULT. Esta página constituye, al decir de la especialista, una herramienta de información e intercambio regional sobre el abordaje desde el enfoque sociocultural de la infección por VIH y el SID; para lo cual recoge información sobre el programa, los proyectos que participan (por países y por modalidad artística), eventos realizados desde el proyecto, así como noticias relacionadas con el tema en cuestión.

CQT, agrupación rapera afrocolombiana, expresa a partir de su propio nombre su intención de re-situar, simbólicamente, al departamento de Chocó en el mapa de Colombia, integrando para ello las iniciales de esa provincia y de la ciudad capital. Como expresaran sus integrantes en varias oportunidades, el objetivo inicial es visibilizar la existencia de una población afrodescendiente colombiana que tiene toda una historia de resistencia cultural y cuya presencia es desconocida en el país y mundialmente. En virtud de ello, escogieron como canal de divulgación aquello que aman: el rap. Hecho singular, toda vez que, regularmente, quienes hacen este tipo de música en Colombia no son afrodescendientes, sino mestizos, o sea la población criolla blanca.

Fundada en el año 2000, CQT está conformada por los MCs Goyo, Tostao y Slow a quienes se le une una banda que incluye multipercusión, —con instrumentos poco usuales para rapear como la marímba chonta o  el bombo—, batería, máquinas en vivo, bajo, y guitarra eléctrica. Los presupuestos fundamentales son el funk, el hip hop, la salsa y la música tradicional de la costa pacífica del país sudamericano. Tal formato le confiere una sonoridad especial al resultado musical final.

Las presentaciones de CQT, que se realizaron de manera conjunta a un taller teórico práctico, nos revelaron su propuesta de música híbrida. Primero en el Pabellón Cuba, lugar que también acogió dos de las tres sesiones teóricas del encuentro, pudimos conocer el flow de este grupo de rap. El breve concierto que allá se realizase sirvió de antesala a lo que luego sucedería en las instalaciones de La Madriguera. En la sede habanera de la AHS, a CQT le antecedieron exponentes del patio como Doble Filo, Jimmy con Clase, Amazonas y Nono, quienes en sirvieron de introducción a lo que luego presenciaríamos: CQT en acción, con letras comprometidas y un desenvolvimiento escénico muy dinámico que removió al público presente.

Temas como “Pescao Envenenado”, “Alguien como tú”, y el que los llevase al ¬¬éxito rotundo y dio a su primer disco: Somos Pacífico, junto a “Los Tenis”, “Prietos”, “Rumba sin pelea”, entre otros pertenecientes a su segunda producción Oro, nos dan cuenta de líricas donde sobresalen elementos identitarios y vivencias propias de poblaciones afrodescendientes, que pueden del marco colombiano y extrapolarse a otras realidades; de ahí la universalidad de la propuesta de esta agrupación chocoana.

¡Esto es lo que hay!, música para pensar al mismo tiempo que se baila; hecha por gente consciente de sus orígenes y de lo que son y sobre todo a donde quieren llegar…