Negra cubana tenía que ser
Una mujer negra que no es más otra, es ella misma
bell hooks

La peña de Rochy, de frecuencia mensual, realizada en el patio de la casa del Consejo Nacional de Artes Plásticas, estuvo el 14 de mayo de doble celebración. El 17 de mayo, designado Día mundial de lucha contra la homofobia, en recordación al momento en que fue eliminada la homosexualidad del glosario de enfermedades mentales, también es el día del cumpleaños de una de las cantantes más reconocidas de nuestro país.

La coincidencia, aunque fortuita, marcó el encuentro. La intención de esta intérprete fue dedicar su presentación a la loable tarea de ayudar a combatir los prejuicios y las discriminaciones.

Rochy interpretaría entonces varios temas musicales, entre ellos De mujer a mujer, canción antológica del grupo Mecano ahora versionada por ella. Y como es usual en los cumpleaños varios le cantaron a la anfitriona, a destacar, Rodrigo quien regaló a su madre su interpretación al piano, de un tema instrumental. Además compartirían con la cantante, Adrián Berazaín, Tony Ávila y el siempre aclamado Raúl Torres, cada uno de ellos trovando desde sus adentros y haciendo aun más distinguible la noche.

Ese sería su aporte, el de Rochy y sus invitados, a la Campaña por el Respeto a la Libre Orientación Sexual desarrollada en Cuba y que acoge toda una serie de acciones cuyo momento más trascendental serán las actividades a desarrollarse el próximo sábado, 16 de mayo, en las instalaciones del Pabellón Cuba y la sede nacional de la UNEAC.

En las instalaciones de la Casa de la FEU de la UH fue presentado el pasado jueves 7 de mayo, en sesión de cine debate, el filme Si las paredes hablaran (1), actividad que se inscribe en la Campaña por el Respeto a la Libre Orientación Sexual. Ante un público fundamentalmente joven, y una panel conformado por psicólogas, las profesoras Lourdes Fernández, Maday Valdés y Rachel Alonso, el visionaje de este largometraje condujo a un debate muy interesante

El filme, integrado por tres historias, recoge tres momentos señalados de la sociedad con relación a la sexualidad, en específico a la relación amorosa entre mujeres. Primero, ubicada en el año 1961, nos presenta la relación entre dos mujeres de mediana edad, quienes han pasado los últimos 30 años de sus vidas juntas. La muerte accidental de una de ellas, desencadenara una serie de lamentables sucesos que pondrá en crisis la sobrevivencia emocional de su pareja.

El segundo de los relatos nos recrea el nacimiento de las demandas feministas en los años setenta, ejemplificado en el acceso a los anticonceptivos, y como estos supusieron una posposición de los pedidos de las lesbianas. Una relación entre dos chicas, una de ellas “butch”, sacará a flote los prejuicios que puede existir aun dentro de los sectores que son discriminados. Las feministas posponen los reclamos de las lesbianas y estas últimas desconocen la realidad de las lesbianas “masculinas”.

La tercera y última de las historias, de manera caricaturesca, aborda el deseo de la maternidad en una parejas de mujeres que se aman, y que constituye en principal proyecto de vida en pareja. Las peripecias que implican tal situación, donde destaca su hilaridad, no pone de manera inusual pero rescatable ante conflicto que enfrentan las parejas de uno y otro sexo ante la posibilidad de tener hijos o hijas por cualquiera de las vías posibles: inseminación artificial, adopción, etc.

Pero lo que singularizó la sesión fue el debate a partir de estas tres historias se propició. El por que de la homosexualidad, heterosexualidad, etc.,  el papel de los medios en el reforzamiento de la discriminación, el rol de la cultura patriarcal que somete, margina y discrimina según una paradigma único (hombre, blanco, heterosexual, citadino, propietario), la reproducción de estereotipos aun dentro de las relaciones lésbicas, fueron algunos de los elementos que emergieron de las participaciones de un auditorio, compuesto básicamente por estudiantes universitarios.

La próxima emisión del cinedebate universitario será el jueves 13 de marzo, ocasión propicia para reflexionar en torno a homofobia, las prácticas sexuales y riesgo a infectarse por VIH en Cuba, país donde el grupo de hombres que tienen sexo con otros hombres es el que más se infecta aportando cerca del 85% de los casos.

Alguien buscaba a la artista moviéndose entre sus cuadros, o conversando con el público. Pero no. La costarricense Queen Nzinga Maxwell había ocupado sigilosamente su lugar sobre una pequeña plataforma en el centro del local, como un vivo integrante de su obra artística en la XVI edición de las Romerías de mayo, en la oriental provincia cubana de Holguín.

A partir de sus experiencias personales en el año 2003, como guerrera del vientre, honra la realeza en sus venas, sus raíces ancestrales y su legado de revolución y de resistencia, “recobra empíricamente la pintura, la poesía, el canto, la escritura y la palabra hablada, como opciones para la expresión artística”, pues todos sus cuadros se obtienen utilizando únicamente como materia colorante la sangre de su propia menstruación.

Nzinga Maxwell, nacida en Costa Rica, nieta de jamaicanos y crecida en Puerto Limón, con una belleza demonizada, en su muestra personal Arte de mi vientre, expresa su formación en paisajes y versos, en melancolía, amor, amistad, dispuesta siempre a superar su espejo, en medio de su lucha por la igualdad social, exhortando con su propia sangre a comunidades, sociedad y al mundo, a examinar la naturaleza real de nuestra condición.

Las Romerías de mayo, cita anual auspiciada por la Dirección Provincial de Cultura y la Asociación Hermanos Saíz, bajo el lema “Porque no hay hoy sin ayer”, tiene como sede la Ciudad cubana de los parques, y en esta oportunidad las festividades se dedican a Montreal, capital de Québec, Canadá, en una sorprendente mezcla de tradición cultural y modernidad que identifica ya a esta cita universal del arte joven.

Tomado de Romerías de Mayo