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Negra cubana tenía que ser
Una mujer negra que no es más otra, es ella misma
bell hooks

02/07/2008 GMT 0

No es un asunto personal: apuntes sobre la TV y el manejo de la racialidad

negracubana @ 14:55

Por: Gladys Egües Cantero

Si se habla de la palabra,
los sueños y las imágenes serán también protagonistas
Leyda Oquendo
Hemos vivido tan acuciados por las urgencias
de la agotadora manera de vivir
que casi siempre hemos tenido,
que no está de más detenernos un momento
para mirarnos en el espejo
Guillermo Rodríguez Rivera

De la imagen hay todo un culto. No cabe la menor duda. Cuando pienso que la gran y archifamosa actriz Sarah Berhart durante toda su existencia realizó unas 7000 representaciones teatrales y no alcanzó a llegar a medio millón de espectadores, comprendo por qué esa pantalla doméstica fue santificada prácticamente desde sus inicios.
Definitoria clarinada de su embrujo fue en 1960, cuando en un programa especial con Brigitte Bardot, la gran BB reina indiscutible del glamoursimbol de esos años, acaparó la atención de 30 millones de telespectadores al unísono. Europa quedó a los pies de la T.V. El poder de la pequeña pantalla (¿pequeña?) se define por su avasallante seducción.
Otro dato que revela su hegemónico papel dentro del devenir mediático del mundo actual, donde los medios aparentemente en sí y de por sí proyectan y presentan su realidad, es la repercusión de un solo material audiovisual: La novela brasileña Esclava Isaura, vista por mucho más de 875 millones de personas en unos 130 países. Fenómeno de masas donde se imbrican las redes para hacerlas parecer naturales, democratizantes, antimanipuladoras, pues se apoyan en el derecho a saber, el derecho a ser informado, el derecho a participar de los acontecimientos.
La cifra demuestra como se percibe a la T.V. Su utilización como instrumento imprescindible para la implantación de valores, la expresión de sueños, e ilusiones y, por supuesto, manifestación de una realidad construida por quienes detentan el ejercicio del poder. Porque, reitero: las preferencias tienen vida propia. Se acuña así la frase: lo que no sale por T.V, no existe. Se parte de su entramado mágico para convertirse en un punto de partida, de percepción particular de los valores que condicionan y definen la existencia.
El soporte milagroso de esa pantalla cautivante no mengua, se entrelaza con las nuevas formas, y videos, DVD, HD player, VCD, Internet, portales, revistas especializadas, periódicos tradicionales… Los diferentes soportes confluyen para avalar su primacía. Ella es interactiva. Sus formas, a la manera del inicio de este siglo, le permiten más que pervivir, afianzarse.
Emociones, sentimientos, aspiraciones, deseos… El individuo y la audiencia, los telespectadores, las masas tienen y encuentran la posibilidad de ser, y la vivencian.
Si la segunda mitad del siglo XX garantizó su poder como un medio de conformación de las mentalidades, hoy, casi al finalizar la primera década del XXI, sus métodos se hacen más insinuantes, delicados, sutiles.
Ahí está el mundo de la nanotecnología sirviendo a sus fines. Los resultados científicos cautivan a los seres humanos, los deslumbran. Y también comienzan a ser parte de las ilusiones. Soñar no cuesta, embellece la vida. Indica y traza un sendero de anhelos, pero…
Desde New York, Okinawa, Dinamarca, Caracas, Nigeria u Holanda, jóvenes y adolescentes orgasman con poseer una movible walkman Wg 101, o quizás lleguen a conseguir lo último, ¡la Morp!, el prodigioso brazalete con dispositivos que permiten ver programas de T.V (con los anuncios incluidos), películas, desfiles de modas en vivo, la mejor música del mundo y hasta una visita dirigida al Museo del Louvre… ¡Qué locura! Este material electrónico de alta tecnología y precios prohibitivos es flexible, transparente, hermoso, deseable, con superficie autolimpiable. En fin, está hecho para los elegidos. Quienes lo adquieran pasan a la élite, a ser miembros de ese selecto club de consumidores de lo último. Así integran la cúspide que absorbe y delimita. Sin notar que solo son ensoñaciones…
Una idea de esta visión que ilustra y adoctrina a las multitudes está justamente en lo inofensivo y engañoso del tono. Cualquier persona lo puede adquirir. Está a la venta. Listo para formar parte de la vida.
¡OH, FAMA MARAVILLOSA!
Desde los centros de poder se emiten conceptos sobre la existencia, la comodidad, la belleza, la felicidad… incluso la ampliación de los saberes y la posibilidad de nuevos empleos. El mercado del trabajo se acrecienta y las ganancias, también.
Un solo dato: la aparición de los nuevos equipos electrónicos que incluyen imagen en movimiento y sonido, sustituyeron a los perfumes como objetos de regalos. Destronaron al genérico de mayor consumo en el mundo: el perfume, y desde finales del 2004 comenzó otra era.
Veamos como lo refleja una sola marca líder: La Casa Puig, fundada en 1914, que factura más de 850 millones anuales y vende en 150 países con filiales en 23 de ellos, y cuenta con marcas tan prestigiosas (incluye, administra, distribuye) como Nina Ricci, Yaal, Myrugia, Antonio Banderas, Agatha Ruiz de la Prada, Vittorio Luchino, Rafa Nadal… La multinacional Puig perdió 200 millones en el 2005 y tuvo que reevaluar su estrategia publicitaria y el sistema de ventas.
Sirvan estos apuntes para concretar que la T.V continúa imperando como el medio fundamental de entretenimiento para las amplias mayorías del mundo sin distinción de sexo, razas, credos, clases sociales. Por lo que su papel en la conformación de modelos, roles, paradigmas, resulta incuestionable.
Los procesos comunicacionales potencian una práctica donde la negociación de sentido condiciona y a su vez constituye un condicionante de los pasos históricos, culturales, políticos ideológicos. Vienen con toda la carga del pensamiento dominante, por tanto, su reproducción y construcción simbólica está lastrada por las exclusiones que estas visiones ejercen en la emisión, proyección y resignificación de los mensajes.
Me detengo en la exposición de las imágenes donde desde el propio uso del lenguaje se codifica el entorno.
Una barrera contra el derecho a la información está en el tratamiento tiempo de la noticia. • ¿Cuánto a la Guerra de Irak? ¿Qué tratamiento al terrorismo? ¿Por qué los inmigrantes en el sur de los Estados Unidos pierden la licencia de conducción?
Sin embargo, importa vender una forma de vida rodeada de productos ajustada por conceptos que opaquen las realidades.
2000 millones de seres humanos carecen de electricidad y jamás han hablado por teléfono. 852 millones de seres humanos padecen hambre. Millones de mujeres subalimentadas lloran a diario las muertes de sus hijos por enfermedades absolutamente curables.
Pero los Dioses del Olimpo, los centros de poder muestran, promueven, una realidad otra.
El cabello de la actriz española Paula Echeverría se condiciona con productos L´Oreal. La norteamericana Julia Robert va de bailarinas rosas de D vs G. Las camisetas de Wentworth Meller, el astro de Prision Break, son de Gucci. La cantante latinoamericana Shakira lanza su línea de perfumes en este 2008 El sexsimbol del momento en Europa, el modelo Kartajaran, tiene más de 200 páginas escritas sobre su vida… él impone belleza.
La publicidad comercial acapara más de un millón de millones de dólares. El mundo de consumidores garantiza la ilusión de ser, llegar y participar.
IMAGEN Y GÉNERO
Los paradigmas presentan a gente de fama y famosos, profesionales del éxito fabricado, arquetipos de ensueños. Manejar el fenómeno casi intuitivo del sentido de la imitación consustancial a los seres humanos es un objetivo esencial. La búsqueda de ejemplos se llena con los adecuados a los intereses del sistema. También se sazona con algunas gotas de trasgresión. Así hay color y sabor garantizados. Esa es la mirada triunfadora.
Esta simulada versatilidad, a prueba de registros, no incluye la diferencia. El mundo privilegia la figura eurocéntrica, preferentemente blanca, delgada, flexible y elástica, de cabellos y ojos claros.
Un momento de atención: las maniquíes, el soporte humano del precioso y confortable mundo propuesto tienen características precisas.
• Muchachas muy jóvenes (la edad se convierte en una desventaja). El factor suerte para que las descubran. Un ángulo perfecto del rostro o la silueta para que la maquinaria de embellecimiento se ponga en marcha. 1,80 metros de estatura. Tiene que lucir en la pasarela… 52 kilogramos de peso. No importa la anorexia, ni que sea caribeña, latinoamericana, de EE UU o europea. Ese es el canon. Y todo lo demás: la fábrica de ilusiones puesta en marcha.
El origen es secundario: la chica de brasil tiene que llenar el arquetipo al igual que la de Valencia o Guandong… El mundo tiene que suspirar.
Se habla de la anorexia, la anorgasmia, la terrible falta de autoestima, las tristezas que no cumplir estos parámetros deja en las muchachas de todos los confines. Entonces llegan otros métodos. Por ejemplo, una de las pretendientes a Miss universos de América Latina se hizo 22 operaciones para perfeccionarse, entre ellas afinó la cintura a costa de 4 costillas y remodeló pómulos y pantorrillas.
Ni una reminiscencia de su identidad: la chola andina, la mestiza mexicana, la descendiente oriunda de Guatemala indígena quedarán en el mundo de ensoñaciones y anhelos junto a la gran mayoría de asiáticas y africanas.
Claro, de cuando en cuando el exotismo instaura una negra de ojos enigmáticos, la etiope felina como los tigres de bengala; la mestiza de cuerpo apabullante, la japonesa con la carga histórica del reinado geisha… Ellas matizan y apuntalan la posibilidad de llegar. También, a veces la moda trae ciertas exuberancias (quizás los aires de los pasados años 50…), se rellenan busto, labios y otras áreas.
Esta cárcel de conceptos y pensamientos tiene barrotes de diamantes, guantes de seda de la Casa Dior, trajes de John Galliano, zapatos Manoletes, olores de la Casa Channel y un carro, a precio de ganga, Renault Clio de última generación y con seguro a todo riesgo. El sueño atrapa.
En este lenguaje gestual donde se articulan los conjuros el destino estipula la alucinación: solamente las elegidas llegarán de verdad, serán autóctonas y modernas quienes sigan el rito de estos universos míticos.
Lo más importante: olvidarse de todo lo demás. Los cuentos de hadas futuristas colman el placer de estar y llegar.
Un secreto: las cirugías estéticas para tener senos túrgidos se convierten en el regalo central de las chicas quinceañeras de EU. ¡Padres preparen los bolsillos! 2000 dólares promedio por operación; los implantes van de 300 a 10 000 dólares; claro, dependen de
la extensión y los sitios (cabellos, nalgas, bíceps, muslos, labios, pómulos, pantorrillas)…
Una nueva estética urge. La construcción de universos posibles que decodifiquen el entorno e instalen el caudal del imaginario popular con su representación de lo humano y lo divino en toda su complejidad poliédrica debe constituir un propósito puntual. Mujeres y hombres de esta era tienen que conducir el camino que los desmarque y muestre.
SOS: PELIGRO
Estas notas van dirigidas a un llamado de atención: Fortalecer el sentido de responsabilidad de quienes trabajan en los medios (escritores, guionistas, directores, maquillistas, productores, luminotécnicos…)
En Cuba, este camino se transita. La pantalla doméstica inauguró el verano del 2007 con un canal trasmitiendo las 24 horas del día; otro con 20 y dos con más de 16 horas diarias. Todas las provincias cuentan con telecentros y un horario en que transmiten para todo el país, y más de 20 municipios ya tienen grupos audiovisuales.
La TV de casa debe apuntalar sin mácula los objetivos esenciales en la promoción de los valores que proponemos, ser expresión de la cultura, costumbres, tradiciones y educación de la población y, por supuesto, desde ella constituirse en instrumento para erradicar definitivamente los prejuicios que aún perviven en la sociedad cubana.
Reflejar, mostrar el resultado del esfuerzo colectivo, lo variopinto de nuestra población, socavar las exclusiones y convertirse en puente para que el dominio conceptual sobre estas aristas que forje y sostenga el trabajo de creación artística e informativa en nuestros medios de difusión. Entre los aspectos generales están:
• Mostrar en su complejidad que el papel de la mujer en la sociedad de hoy, tanto en el espacio público como al interior del hogar, para lograr interactuar con las brechas que dificultan la existencia. Visibilizar a la mujer negra. Desplegar las posibilidades para reflejar el ascenso social. Crear audiovisuales con ella como protagonista tal cual sucede ya en nuestra realidad. Balancear positivamente la integralidad racial en locutoras y conductoras. Preparar técnicamente a todos los cuadros para que ángulos, luces, maquillaje, peinados y estilos potencien el atractivo de las no blancas. Cuidar el uso del lenguaje para que las marcas sexistas se difuminen y deje de ser el hombre medida del ser humano. Tarea que conlleva una especialización y dominio gramatical y literario del idioma. Al igual que el respeto en el diálogo. No se trata de una puridad falsa, sino de un intercambio inteligente donde primen educación y cultura. Ser meticulosos en el uso del valor violencia cuando se reflejen los valores y las relaciones inter e intrafamiliares, con mensajes de bien público que apoyen desde la recreación necesaria los arquetipos morales que propugnamos. Los productos comunicativos que muestren aspectos de las religiones afrocubanas deben partir de un estudio metódico para que no sean cultivo ni para la risa ni la marginación, entre otros aspectos.
Desde estas páginas resalto la preocupación y ocupación de la Federación de Mujeres Cubanas en relación al tratamiento de la imagen de la mujer y las diferencias. Desde sus congresos siempre han reflexionados sobre estos temas, haciendo llegar sus apreciaciones a creadores, artistas y al ICRT. Tarea que no por realizada deja de exigir una continuidad perenne.
Uno de los ejemplos es la aceptación del programa Cuando a una mujer, que estuvo entre los más solicitados del verano anterior. A pesar de que aún no es un producto perfecto, sobre todo en el tratamiento de las entrevistas, sí aborda temas imprescindibles para las mujeres y las familias.
Además, la conductora del espacio, negra de piel, proyecta una imagen atinada: pelo laceado unas veces, natural o con trenzas otras, y el maquillaje ha mejorado para resaltar su belleza con todos sus atributos.
Sigue este camino, también la conductora de Entre tú y yo. Y resalta en este empeño que desde el mes de marzo, en la emisión estelar del NTV, un locutor negro, atractivo, con nariz ancha y labios gruesos, participa de la conducción del espacio.
Finalizo estos apuntes. Reitero los planteamientos generales del material Un arcoiris para Gabriela. El análisis de la gente famosa, la singularidad del arquetipo que la prensa internacional muestra para la teleaudiencia de los países llamados del tercer mundo, las apreciaciones sobre cierto mimetismo que anida entre nosotros y algunos de los escollos para superar estas situaciones deben estar presente en la agenda de reflexiones que especialistas del tema, creadores y las instituciones pertinentes desarrollan.
La pequeña pantalla de casa juega un papel esencial en la vida de la población cubana. Ella es consustancial al entretenimiento, ocupa gran espacio del llamado tiempo libre, por tanto, resulta primordial el anclaje, fortalecimiento y desarrollo de los valores que nuestra sociedad promueve para la realización de los seres humanos y de la felicidad.
No se trata de pedir milagros, ni de enfatizar que la T.V sienta que es responsable de estos asuntos, sino de articular convenientemente su papel con los presupuestos del montaje ideológico que muestra cómo la piel define la subjetividad del ideario social cubano y graba la historia del país.
Desacralizar las marcas excluyentes continúa siendo un reto que condiciona nuestra esencia.
BIBLIOGRAFÍA
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Zurbano, Roberto. Los cuerpos oscuros me subyugan mucho más. Entrevista a Manuel Mendive. Revista Catauro. Cuba. Primer sem. 2002.

Ponencia presentada en Género y Comunicación

30/06/2008 GMT 0

Cultura urbana: Los EM@S

negracubana @ 15:55

Este será un post compartido. Mi amiga Iddia lo subió a Latinamericalandya y yo lo referencio.

"Emo" puede describir un estilo de comportamiento o un estado general de infelicidad o melancolía. Es un estilo de vida que la gente adopta; en especial las personas jóvenes.

Una de las mayores tendencias de la moda actual entre l@s adolescentes, además de la onda gótica, es la onda EMO-CORE. La palabra EMO viene de la palabra EMOción. Y es que l@s representantes de esta tribu se caracterizan por ser muy emocionales y susceptibles a pesar creerse rud@s…

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Cierra Festival de cine holguinero “Por primera vez”

negracubana @ 14:42

Por Leandro Estupiñán

En una escueta gala de apertura donde se proyectó el corto merecedor del Gran premio, se dieron a conocer anoche l@s ganadores/as de la VIII edición del Festival de Óperas Primas “Por primera vez”.


El Gran premio recayó en el corto Trovador, de Sebastián Cordero, mientras que los lauros correspondientes a los restantes acápites que distingue el encuentro fueron para Ciudad gris (dibujos animados) del grupo holguinero ANIMA; La bestia (corto de ficción) de Hilda Elena Vega y Zona de silencio un documental de Karel Ducasse.


El jurado, integrado por José Rojas Bez, Jacqueline Benet, Gustavo Arcos y José Luis Estrada Betancourt dejó desierta la categoría de Vídeo arte.


El encuentro estuvo dedicado en esta ocasión al documental y realizó un homenaje al cineasta Octavio Cortázar, fallecido este año.


En la noche del viernes, el Comité Organizador entregó a los actores Jorge Perugorría y Luis Alberto García la réplica del Angelote, escultura situada en el Parque Carlos Manuel de Céspedes o San José que entrega el sectorial de cultura.


En el encuentro se realizaron jornadas teóricas mientras en dos de los cines de la ciudad se exhibieron los materiales en concurso, además de la muestras paralela proyectada en el Café Tres Lucías.

"Por primera vez" se inició el 25 con el estreno del filme cubano El viajero Inmóvil, de Tomás Piard, basado en la novela Paradiso de José Lezama Lima.

Tomado de Ahora


 

28/06/2008 GMT 0

Dos contribuciones de Teresa Díaz Canals

negracubana @ 18:52

Teresa Díaz Canals, quien me tutoreó la tesis de maestría, es filósofa, feminista y profesora universitaria.

Acá comparto dos de sus contribuciones:


El respeto y la filosofía del rincón

No pude articular una frase coherente ante las cámaras de televisión en la presentación que  hizo el canal Habana en su programa El triángulo de la confianza con el tema sobre el respeto.

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La miel en el panal: mujer y participación

La verdadera legitimidad del comprometimiento de cualquier intelectual es comprometer su saber. Ir más allá en la relación mujer participación es ver que no se trata simplemente de cambiar de posición, de lugar, sino cambiar de naturaleza y ahí tendríamos que  rectificar culturalmente todos, tanto hombres como mujeres.

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Proyectos de creación cultural en la prevención social de la epidemia del VIH y el SIDA en Cuba

negracubana @ 18:15
Ante la rápida expansión del VIH y el sida desde mediados de los años 80, ha sido imprescindible integrar los esfuerzos de diversos actores sociales que, internacional, nacional y territorialmente, trabajan en la prevención, como vía necesaria para contrarrestar los efectos de la epidemia. El carácter interdisciplinario de este trabajo ha mostrado su validez para influir sobre los diversos segmentos de la población, atendiendo a sus potencialidades de riesgo y, especialmente, valorando los rasgos de identidad cultural, social y económica que los distinguen, de tal modo que puedan concebirse las estrategias adecuadas para realizar el trabajo educativo y preventivo que cada contexto, circunstancia y población demandan.
La esencia de los presupuestos anteriores ha guiado a creadores, expertos culturales, trabajadores de salud y otros especialistas que laboran en este campo de amplias posibilidades de acción. Desde mayo de 1998, con el nacimiento del proyecto conjunto UNESCO / ONUsida, Un enfoque cultural de la prevención y la atención del VIH y sida, esas concepciones se hicieron presentes en la gestión cotidiana de los especialistas y los creadores, como soportes de la reflexión y los actos destinados a comprender, potenciar y activar la presencia de los factores culturales en la lucha contra la pandemia. Parte indiscutible de esta lucha lo constituye la educación preventiva y la búsqueda de estímulos para modificar los comportamientos de riesgo de las poblaciones, así como la percepción negativa de la enfermedad y la estigmatización hacia las personas que viven con VIH/sida y sus familiares.

Para dar pasos en la instrumentación práctica del enfoque cultural en la prevención y la atención del VIH/sida, en 1999 se realizó en Cuba un estudio sobre el tema, coordinado por el Centro Nacional de Prevención de las ITS VIH/sida, conjuntamente con la UNESCO y ONUsida. Especial significación tuvo la celebración en La Habana, en julio de 2006, del Taller Nacional de Evaluación y Monitoreo, en el que los creadores y expertos, una vez más, consideraron favorablemente el papel determinante que desempeña la cultura, y su implicación en las acciones de las poblaciones en la lucha contra el VIH/sida, sobre la base de sus propias referencias culturales. El evento aprobó también la publicación de la guía metodológica VIH/sida: una respuesta desde la cultura y promovió la elaboración de un inventario nacional que registrara las iniciativas de proyectos socioculturales afines a los objetivos avalados por el enfoque cultural.

El inventario fue realizado por la profesora de la Escuela Nacional de Salud Pública: Nereida Rojo Pérez, Doctora en Ciencias de la Salud y socióloga de formación. El trabajo contiene los aspectos conceptuales de los proyectos de creación cultural y la información de los proyectos nacionales y provinciales, así como de las personas de contacto para los proyectos por provincia. En cada proyecto se presenta: la localidad donde se desarrolla, la población meta, la manifestación artística, las instituciones participantes y las características de la propuesta, entre otros datos de interés. La publicación se realizó en formato CD el Centro Nacional de Prevención nde las ITS VIH/sida y la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO, en mayo 2008 y se encuentra disponible en su sitio web en idioma inglés.

Tomado de Infomed

 

Rap con nombre de mujer

negracubana @ 13:29

El movimiento cubano de hip hop, a mi forma de ver es el único movimiento musical que tiene, o pretender tener una perspectiva de genero, lo cual se evidencia pertinentemente en el proyecto Alzar la voz donde se concentran un numero importante de las chicas raperas.

A pesar de ser minoría, ellas son las principales artífices del taller de género que se realiza en el marco del Simposio de hip hop, aunque son minorías como es de esperar. Sin embargo, en el último taller las mujeres hicieron determinados aportes prácticos para el tratamiento de la equidad de género de la mujer dentro del HIP HOP, por cierto, además de la rapera (MC), tuvimos muchachas B-GIRL (la bailadora), DJ, y grafiteras.

En el mes marzo ellas realizaron un concierto que constituye un resultado directo del Simposio. Las chicas tienen claro que como son menos tienen que unirse para lograr organicidad, visibilidad y fortaleza.

Luego de ese concierto, las raperas volvieron a reunirse el pasado 8 de marzo, sesión en la que quedó instituida la Madriguera como una plaza fija, donde los 8 de cada mes será realizará el concierto de mujeres. Ese día, Unsorocan, dúo anfitrión (poesía cantada o spoken word)) tuvo como invitadas varias raperas, entre ellas Magia de Obsesión.

Otro elemento que destaca es las temáticas que abordan en sus letras, que van desde el SIDA, las guerras, el trabajo infantil, el femicidio, la violencia de género, entre otros, y  los llamados al amor, el respeto, la solidaridad, etc que realizan desde sus líricas.

27/06/2008 GMT 0

El papel de la gestualidad en el rap cubano

negracubana @ 12:31
Por Yanelys Abreu Babi

Los gestos han acompañado al lenguaje articulado desde su origen e, incluso, existieron antes que él. El código gestual presenta las principales características del lenguaje articulado: transmisión de información, sistema de oposiciones y arbitrariedad del signo.

Según la naturaleza y la función, se pueden distinguir distintos tipos de códigos gestuales. En primer lugar, los que sustituyen al lenguaje articulado, en los cuales el gesto y la mímica reemplazan a los sonidos. Luego, los que sirven para acompañar al lenguaje y hacer énfasis en determinados mensajes.

Los gestos suelen dividirse en naturales y artificiales. Se consideran naturales aquellos que se producen de forma involuntaria; y artificiales los que son realizados voluntariamente para matizar o subrayar el mensaje. Estos últimos son, generalmente, seleccionados, esquematizados y arbitrarios, en tanto el hombre los crea con la finalidad de expresar una idea específica. Desde esta perspectiva, se pueden considerar convencionales.

Actualmente, uno de los géneros musicales que más utiliza la gestualidad como soporte del mensaje sonoro es el rap. Según Susana García Amorós: “texto, música y gestualidad, son los tres elementos que distinguen al género de cualquier otro”[1]. Nuestra propuesta va enfocada a resaltar el papel de la gestualidad como complemento del sentido de los textos.

Como es sabido, la cultura Hip Hop surge a comienzos de la década del ‘70 en los barrios marginales del sur del Bronx y se compone de cuatro elementos: el rap, el breakdance, el DJ y el graffiti, que representan cuatro modos de asumir la realidad. En Cuba, los primeros indicios de penetración de esta cultura datan de finales de los ‘70 y principios de los ‘80 del siglo XX, cuando la música rap y el breakdance fueron introducidos en la Isla.

Para estudiar y entender el Hip Hop es necesario comprender el peso que tiene la marginalidad dentro de él, pues justifica, en gran medida, el modo de actuar de sus seguidores. Según Mayra Espina, en la Mesa Redonda realizada sobre el tema: “el propio término marginalidad parte de enfatizar la ubicación de determinados grupos sociales en los márgenes de un sistema”[2], con lo cual se establece una relación centro-periferia que provoca la aparición de modos de expresión diferentes. Si la relación establecida entre ambos grupos es de tensión, la relación entre sus modos de expresión también lo será.

Citando nuevamente a Mayra Espina tenemos que “la definición de lo marginal entraña una relación de poder que culturalmente excluye a otro, y que define lo que es legítimo, normal, correcto”[3]. En este sentido, debemos entender que la realidad perteneciente a la periferia está fuera de lo que se concibe dentro de los marcos de lo “normal” o “correcto”.

La relación entre Hip Hop y marginalidad hace que el lenguaje del rap pueda ser analizado a la luz de las teorías sobre antilenguajes, pues ambas son nociones que se complementan. Un antilenguaje suele surgir donde existe un proceso de marginalidad, sirviéndole de expresión en tanto esta supone, generalmente, el surgimiento de una realidad alternativa.

A partir de las ideas planteadas por M.A.K. Halliday en El lenguaje como semiótica social se podría definir un antilenguaje, en primera instancia, como producto de una antisociedad, cuyo modo de expresión va contra lo establecido.

El antilenguaje no es aprendido o adquirido sino que es creado por el hombre sobre la base del lenguaje común con un fin que va más allá de la mera comunicación y que tiene sus bases en la autoafirmación del individuo y en el intento de brindarle la identidad y el reconocimiento que le son negados. Así podemos decir que el antilenguaje resemantiza, relexicaliza e, incluso, refuncionaliza el lenguaje común.

Podríamos, entonces, considerar como expresiones de antilenguajes el habla de todos los grupos que están en la periferia. Por ejemplo, los gays, los negros, los delincuentes y los estudiantes. El alcance de los grupos que poseen el poder de delimitar lo que es aceptado se extiende a todas las esferas sociales, incluida la música, donde tenemos como ejemplo a los rockeros y raperos, que constituyen modos diferentes de rebelarse contra determinada música o ideología.

Con frecuencia se ha identificado el movimiento de Hip Hop con un gesto muy peculiar: el puño arriba. Según Pierre Guiraud: “El puño aprieta y empuña, golpea. Es un signo de hostilidad y de amenaza que se opone a la mano tendida o abierta (…)”[4]. Por tanto, la elección de este signo, como símbolo de una ideología, no es casual.

El uso de este gesto en la cultura Hip Hop traduce la dicotomía sociedad/antisociedad, lenguaje/antilenguaje, donde el primer elemento está representado por la mano tendida y el segundo, por el puño cerrado. La colocación del puño en alto enfatiza el carácter de lucha que define al movimiento y su presencia se pudiera interpretar como símbolo de fuerza, virilidad y amenaza. Su elección en lugar de la mano abierta podría referirse al carácter cerrado que, en algunos casos, tiene el Hip Hop como representante de determinado sector social. Por ejemplo, el lenguaje que, en ocasiones, se mueve en el registro vulgar y utiliza, en algunos casos, neologismos, tecnicismos o resemantiza algunos vocablos del habla común, reduce el mensaje a los oyentes que se identifican con la cultura y conocen y/o comparten su código.

El rostro es el centro de dos tipos de movimiento: la posición de la cara que enfrenta o que se vuelve y la movilidad de sus rasgos. Un rostro móvil es abierto en la medida en que trasluce el estado de ánimo del hablante. Un rostro cerrado sería aquel que, por el contrario, se muestra impasible e impenetrable y representa seriedad al tiempo que indica una negación a establecer cualquier tipo de comunicación.

En general, el rostro de los raperos (en el momento de la actuación) suele ser serio, con una mueca de desagrado en los labios o una sonrisa irónica y la mirada desafiante.

La seriedad del rostro lo hace ser cerrado, lo que se relaciona directamente con la hermeticidad que caracteriza al puño. Es un rostro que no propone relaciones de amistad y que parece no tener piedad con el espectador. El rapero se propone a través de su flow hacer pensar al receptor de su mensaje y demostrar todo lo que es capaz de generar, hecho que contribuye a aumentar la imagen de amenaza que se refleja en el puño, al tiempo que le da seriedad al mensaje que se intenta transmitir y pone de relieve cuán implicado está el individuo que lo produce.

La mueca de desagrado en los labios o la sonrisa irónica expresan claramente la relación de tensión que se establece entre sociedad y antisociedad. El individuo se siente rechazado o marginado por una determinada cultura, por tanto, su respuesta es el repudio.

Por último, la mirada desafiante es lo que termina de elaborar la imagen del rapero como un ser inconforme con la realidad que le tocó vivir. El desafío es símbolo de la lucha que está librando por cambiar su destino y el de todo un grupo social.

Generalmente, los raperos se desplazan, en sus actuaciones, por todo el escenario, lo que pudiera aludir a la intención del intérprete de expandir su mensaje y hacer referencia a la libertad individual que el sujeto anhela. El escenario se perfila como una metáfora de la vida a que el sujeto aspira.

Los gestos deícticos dirigidos al público simbolizan la estructura dialógica del movimiento, que el lenguaje articulado evidencia a partir de la utilización de pronombres personales y posesivos referidos a primera y segunda personas, además del uso del vocativo y las oraciones en imperativo. Estos gestos cuando se refieren al compañero, o a los compañeros, de al lado (en caso que sea un grupo o un dúo), acompañados de guiños de ojos, choque o estrechón de manos, destacan la camaradería existente en el movimiento. En ocasiones, los gestos sirven de soporte a sonidos del background, como, por ejemplo, el ademán de un disparo cuando el DJ produce un sonido semejante, de modo que el gesto no solo acompaña al lenguaje articulado, sino también al lenguaje musical.

El baile, como parte del lenguaje del cuerpo, puede ser utilizado para subrayar el contenido de los textos. Es muy frecuente, cuando se habla de racialidad, además de la alusión a las deidades de las religiones cubanas de origen africano y la imitación de la lengua de los esclavos, la incorporación de tambores batá y la ejecución de bailes que son frecuentes en estas prácticas religiosas, como una forma de rescatar las raíces.

Como consecuencia de que el lenguaje del rap se inscribe dentro de los registros popular y/o vulgar, su gestualidad también lo hace.

Sus gestos están cargados de virilidad, fuerza y autoridad, y puede que en algún momento resulten agresivos o demasiado violentos para aquellos que no se identifican con la realidad a que hacen referencia.

La mayoría de los gestos utilizados por los raperos se pueden catalogar de artificiales, pues su función es realzar el mensaje de las composiciones, para lo cual son creados por el hombre. Esto se pudiera relacionar con la visión del rap como un antilenguaje, pues este tampoco es “natural” sino elaborado para subrayar la oposición a lo establecido. Una vez más se identifican lenguaje articulado y código gestual.
De este modo, es posible afirmar que el papel de la gestualidad es el de enfatizar y subrayar los mensajes que el lenguaje articulado y/o musical expresan. Pero, también, contribuye a llamar la atención sobre algunos elementos que el lenguaje articulado no expone o esboza someramente. La gestualidad podría ser el quinto elemento que caracterice a la cultura Hip Hop, pues está subordinada a los principios que esta defiende, al tiempo que constituye otro modo de expresión (al igual que el graffiti, el DJ, el breakdance y el propio rap), que posee sus propias reglas.

NOTAS
[1] García Amorós, Susana. “El lenguaje del rap” en La Gaceta de Cuba. pp. 78

[2] Espina, Mayra. “¿Entendemos la marginalidad?” en Temas. pp. 73

[3] ibídem. pp. 73

[4] Guiraud, Pierre. El lenguaje del cuerpo. pp. 50

Bibliografía:

1. Espina, Mayra. “¿Entendemos la marginalidad? en Temas No.27. oct-dic, 2001.
2. García Amorós, Susana. “El lenguaje del rap” en La gaceta de Cuba. Ed. Unión. enero-febrero, 2005.
3. Guiraud, Pierre. El lenguaje del cuerpo. Ed. Fondo de cultura económica. México, 1986.
4. Hall T., Edward. The silent language. Ed. Doubleday & Company, INC. Garden City, New York, 1959.
5. Halliday, M.A.K. El lenguaje como semiótica social. Ed. Fondo de cultura económica. México, 1986.
6. Marañón, Gregorio. Psicología del gesto. Ed. Cultural S.A. La Habana, 1937.
7. Ovalle, Rodolfo. “Las calles del rap” en Concierto. Ed. 003. Colombia, julio/1995.

Tomado de La Jiribilla

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Cine Club “Diferente”, jueves 26 de junio

Esta vez en el cine “Riviera” )

El celuloide sale del clóset

Para la nueva jornada del cine club Diferente (CENESEX-ICAIC) los jueves finales de cada mes, esta vez en la restaurada sala “Riviera” (23 entre G y H) por reparaciones de su sede habitual (“23 y 12”), y a las 8:30 p.m, el correspondiente a junio ofrecerá la presentación y debate del documental franco-alemán-anglo-norteamericano The Celluloid Closet (El celuloide oculto), de 1995, con dirección y producción de Rob Epstein y Jeffrey Friedman, el cual, partiendo del exitoso libro escrito por Vito Russo, realiza un exhaustivo y pormenorizado recorrido por el cine (básicamente de Hollywood, aunque mucho más allá) sobre cómo ha leído éste la diversidad sexual desde sus inicios, con el testimonio y criterio de prestigiosos cineastas, guionistas y actores de la industria acerca de ese curioso fenómeno, culpable en buena medida de los estereotipos cimentados durante décadas por tan poderoso e influyente imaginario.
Narrado por la comediante Lily Tomlin, personalidades como Tom Hanks, Shirley Maclaine, Tony Curtis, Susan Sarandon, Whoopi Goldberg o Gore Vidal están presentes junto con otros quizá no tan conocidos pero no menos importantes a los efectos del tema (Harvey Fierstein, Jan Oxenberg, Susie Bright, Armistead Maupin, Barry Sandler, Mart Crowley, Antonio Fargas, Ron Nyswaner, Daniel Melmick, Harry Hamlin , John Schlesinger…) lo significativo es que todos opinan, declaran, analizan al margen de su orientación sexual personal (o por ella misma) acerca del asunto pues , de un modo u otro, han estado vinculados a él , y por tanto tienen mucho de interesante y motivador que declarar ante la cámara, como podrá apreciar el espectador que se enfrente a este valioso filme.

Otro mérito del mismo es su cuidadosa edición, de modo que transcurren 102 minutos sin que apenas nos percatemos: las imágenes (una reserva impresionable de casi todo el cine estadounidense, como decíamos) alternan y/o calzan las intervenciones de los entrevistados de manera no sólo correcta o funcional, sino creadora, por lo cual la carga informativa, didáctica del documental se recibe de manera placentera, entretenida, de modo que no riñe la espesura conceptual (indiscutible) con el buen rato que pasamos, aún cuando con no poca frecuencia inquiete y moleste lo que vemos.
Cómo el cine ha “fabricado” la homosexualidad masculina y femenina a lo largo de su primer centenario, cómo decidió que recibieran el hecho no sólo los espectadores heterosexuales (mayoría a la cual siempre va dirigido en primerísimo término) sino incluso los propios implicados, cómo han evolucionado el pensamiento, la apreciación social, la medicina y la ciencia en torno al tema, y cuáles han sido entonces las mutaciones en el reflejo estético que la pantalla grande ha ido experimentando, son útiles lecciones de este notabilísimo filme que propone algo más que la visibilización: en realidad, una comprensión cabal y vanguardista de ese “amor que (un día, al decir de Oscar Wilde) temió “decir su nombre” y hoy, gracias en buena medida a obras artísticas como ésta, logra incluso gritarlo.

Frank Padrón

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