Negra cubana tenía que ser
Una mujer negra que no es más otra, es ella misma
bell hooks

Late bloomers: propuesta de Diferente el día 18, 8:00 p.m en 23 y 12

Por Frank Padrón

Dos mujeres que se enamoran en medio de una pequeña comunidad no es un tema nuevo; hace unos meses el Cine Club presentó una historia similar (El padre de las esposas, esa vez en Italia) pero si en aquella ocasión más que el propio romance interesaba al director la relación con los otros, esta vez, en Late bloomers (Blumers tardíos, 1996) sin dejar de hacerlo, la realizadora Julia Dyer (partiendo de un guión de Gretchen Dyer) focaliza con esmero y pormenorización las características del amor creciente, desafiante e irreversible que enlaza a una profesora y a una secretaria en escuela secundaria de pueblo suizo.
La maestra de geometría y entrenadora de baloncesto, andrógina y aparentemente asexual, vive una vida solitaria y vacía que la lleva del aula a su casa; la oficinista es una mujer casada con dos hijos, pero evidentemente insatisfecha, siente que su matrimonio no da más cuando sin darse cuenta traba una relación amistosa que va creciendo y tomando otro rumbo cuando comienza a entrenar en los ratos libres con su compañera de trabajo.
Como todo amor verdadero, la pareja femenina arrostra críticas, burla, incomprensión: de la escuela, microcosmos social (profesores, director, alumnos) a la casa  (la familia de la secretaria), pero ellas defienden su verdad y se imponen.  
La cinta resulta muy inteligente y motivadora desde el propio guión, con diálogos agudos e ingeniosos y situaciones muy bien diseñadas que hacen oscilar el filme entre el drama y la comedia, sin que nos percatemos de las costuras, porque justamente así es la vida; por otra parte, no son “ellas vs los demás”, sino que cada personaje es una individualidad la cual actúa según su personalidad, cultura y cosmovisión: el profesor que se cree capacitado para “curar” a “mujeres confundidas”, el novio de la hija que renuncia al amor de ella ante la “mala fama” de su suegra, el director pusilánime y cobarde, la pareja gay, solidaria y  amistosa …, algo que asumen y proyectan atinadamente los actores, tanto protagónicos como secundarios.
Una evidente limitación del filme es su desenlace demasiado conciliador y “happy”: ese cambio de 180 grados de todos y cada uno de los vecinos del lugar, cierto, ante la firmeza y tenacidad de las mujeres , resulta demasiado optimista, diría que telenovelero, vamos: que algunos podían quedarse fuera del festín y hasta defender su abroquelamiento del lado de los intolerantes. Y es que, lamentablemente, la homofobia (u homo-aversión, según un término más moderno) no se cura  de un día para otro, es una batalla larga y sostenida, si lo sabremos los que desde aquí, y mediante espacios como éste, la emprendemos sin cuartel.
De cualquier manera Late bloomers (expresión del inglés que alude a una mujer ya madura, en retirada, por lo cual el título del filme es irónico)  queda como una muy digna cinta sobre la autenticidad del amor que, por encima de la orientación sexual, hay que defender contra todas las banderas y frente a todos los obstáculos.
El premio, vayan o no todos a la boda (o incluso, si ésta se celebra o no) es el respeto, la consideración y hasta la admiración de los otros, y cuando aún estos no lleguen al menos de manera absoluta, el dicho se hará realidad: nunca es tarde…

Contrariamente a otros filmes que recrean esta ciudad (Weekend in Havana, por ejemplo), la Habana de Havana no precisa de mujeres irreverentes e hipersexualizadas, de propuestas del sexo tropical o del consumo del mejor puro del mundo (lo cual no quiere decir que desaparezcan completamente de la pantalla); en su lugar se enfatizan otros elementos que proceden de la trama principal, esta vez presentada en forma de relación amorosa desde dos referentes: una “impertinente” partida de naipes, cuya no oportunidad viene dada por las condiciones sociales de la isla en ese momento, y las actividades de un grupo de personas contra el régimen imperante, que a nuestro modo de ver, contiene, restringe y resignifica a la primera.

El diálogo que allí se establece, entre las cartas que caen (o son lanzadas) y las imágenes de la ciudad y del país (calles habaneras, un cañaveral, la represión policial contra jóvenes), nos da cuenta de ello. Lo meramente verbal también se impone cuando una voz en off resalta que aún es posible vivir la vida en el Prado habanero (amen, digo yo, del contexto sociopolítico), como si su sola existencia fuese una condición suficiente para ello.

La utilización del juego de cartas puede ser enmarcado también dentro del “fetichismo objetual” que destaca Rufo Caballero , como marca del azar, de un futuro incierto  que de antemano nos contextualiza la historia, nos vislumbra los futuros caminos que recorra la narración más tardíamente.

Fijémonos en una cosa más, el juego, ahora no como objeto sino como acontecimiento o espectáculo, es el móvil que hace al protagonista Jack Weil, hombre extranjero en busca de fortuna, arribar a la Habana una y otra vez, como él mismo sugiere. El póker también marcará lo que sucederá próximamente en la historia y dialogará todo el tiempo con su historia personal, marcando también el tempo de esta última. Para colmo, su meta de tener en La Habana una importante partida es pospuesta (y más que eso irrealizada, él no llega a tiempo a la mesa) en virtud de la resolución del conflicto que en el área personal se le presenta, y que llega a los confines políticos.

La propuesta que nos hace Havana sobre la relación entre el juego y la política, es sagazmente planteada en el primer encuentro entre los dos personajes masculinos, un gringo jugador, y un médico militante, dos maneras diferentes de ser hombres pero que convergen en la tenencia a priori del poder, ya que tanto el juego como la lucha política son espacios de poder para los hombres. El hecho de querer dominar, en cualquiera de los dos terrenos, es un contenido perteneciente a la masculinidad hegemónica que es compartido por ambos personajes. Sin embargo, el rol de jugador difiere un toque del hombre político, en tanto el primero está preparado para perder pequeñas batallas y así arribar a la victoria final (estrategia medio-fin le llamamos en psicología), sin embargo el político quiere vencer a toda costa sin hacer concesiones.

Ahora bien, recordemos que la relación amorosa que se estableciera entre Weil y Mimi, se convierte en el obstáculo para que el primero obtenga lo que vino a buscar a la Habana, a tal punto que termina enrolado en otros acontecimientos, que al decir de él, nada tienen que ver con su vida, ni con ella tampoco, porque los dos son “extranjeros”, o para decirlo de mejor modo ‘no son cubanos”. Ella lo perturba, lo molesta, le hace perder el móvil de su presencia en La Habana. Aquel encuentro que se produjo en el barco, (propiciado por ella, lo que incrementa la culpabilidad femenina) reorientaría su destino habanero, no sería suficiente entonces su motivación primigenia de querer venir a jugar, otro juego le quedaría planteado.

Además, ella es una mujer que aunque es un estorbo (papel dedicado a las mujeres de manera frecuente en la cinematografía universal) es el personaje más “conveniente” en tanto su condición de extranjera-casada-con-un-cubano le permite, a pesar de ser cuestionada su cubanidad, participar activamente en la realidad político-social de los años anteriores a la Revolución, lo cual muestra su carácter transgresor: “en el "cine negro", las mujeres ocupan una posición central en el desarrollo de la historia, donde son representadas más allá de su rol familiar.”  No obstante, es culpabilizada y consecuentemente torturada, no solo en el texto sino también simbólicamente.

Recordemos además que el “campo de batalla” de los dos personajes masculinos es una mujer, su cuerpo, el amor de ella, particular terreno de disputa entre los hombres. Al final el jugador cede (tal lo esperado para su rol) para que la chica continué su relación de pareja con el esposo. El primero no solo se hace a un lado, sino que en su condición de héroe, arriesga su vida y su meta con tal de que la protagonista retorne a su vida  anterior. El hecho de que él reviva, cada vez que va a Cayo Hueso, el deseo que tenerla supone, nos podría hablar de la eventualidad de la pérdida, lo que define su papel de jugador en si mismo, quién sabe si al final alcanzará la victoria.

La idea expresada en la película de que “la guerra estimula las apuestas”, podría estar mostrando la relación múltiple que se establece entre la situación social (la lucha) y la particular (el juego). Primero, muestra cierto irrespeto por el contexto político-social, adjudicándole un grado de futilidad y volubilidad; quizás haciendo referencia a las condiciones sociales de aquel entonces que propiciaban el desorden, la ilegalidad, el resquebrajamiento de las normas.

Diversas referencias a la violencia, que como conocemos que es una de los principales estamentos del cine negro, emanan como consecuencia del enfrentamiento entre el pueblo y el gobierno, lo cual es posible advertir desde la misma presentación de la película. Otras escenas, como las torturas a las que es sometida la protagonista; la que podemos inferir por la presencia de la joven que yace muerta sobre una camilla, y que podemos reconocer como anterior victima de martirio, son elementos importantes a considerar en Havana como una película que muestra, recrea, y nos da pauta para imaginar la violencia. Del mismo modo, podemos constatar en el final del filme que con la victoria del pueblo, y la anterior terminación de la guerra, se da paso a la violencia extrema, en El Lido la gente entra de manera desaforada, sin contención ninguna, destruyendo todo lo que se encuentra a su paso.

Por otro lado, la criminalidad en Havana, podría ser identificada por las actividades clandestinas que realizan Mimi, Roberto su esposo y unos cuantos jóvenes más. La referencia original viene dada por la petición de colaboración que ella le realizase a Weil (a pesar de que se exprese en términos de negociación comercial) para entrar “algo” a la isla, que resulta ser un radiotransmisor, que luego veremos que es utilizado por los “rebeldes”. No obstante, existe otro contenido que me llama la atención y que podría funcionar también como un elemento “criminalizante” de la historia y es el pacto que establecen el dueño del casino y el protagonista, aquel 10% que los hace cómplice, y que obliga al primero a planificar aquella partida que, como sabemos, es el motivo fundamental de la presencia del gringo en la Habana.

La intertextualidad con Our man in Habana (Carol Reed, 1959) se muestra en la categorías de seres humanos, los comprables y los que no, que esta vez Jack Weil pone en su voz. Del mismo modo, la corrupción, otro elemento recurrente en le film noir, es representado en los agentes de la SIM. Ellos son corrompibles, la vía por la que Jack logra sacar a la joven de la cárcel es muestra de ello. De cualquier manera, las primeras referencias aparecen muy tempranamente en el filme, conformadas por el evento que sucede en el barco, a raíz de la importación de un arma, y lo acaecido en la bahía cuando quien tiene que revisar el auto se aprovecha de la situación para hacerse de determinados “regalos”. Las anteriores afirmaciones podrían ser entendidas como expresiones variadas de una idea recurrente a lo largo del filme: “Cuba y l@s cuban@s son comprables”.

Por otra parte, la narración concibe  a una Habana como ciudad inventada por los americanos, que puede ser cerrada (tal cual un casino), como diría uno de los personajes de la película. Ella es un ensayo, y si no puede ser controla por el gobierno imperante deberá ser mudada a cualquier otra ciudad del Caribe a pesar de ser “La perla de las Antillas”. La Habana es mujer y como tal está disponible a las decisiones de los hombres, si uno de ellos no tiene la virilidad necesaria para someterla (el gobierno), en su lugar el otro puede hacerlo (los gringos que dirigen el divertimento).

Para culminar una breve nota sobre la música utilizada en el filme, que recorre varias expresiones como la guaracha, el son y la rumba, esta última se escucha justo en las escenas eróticas y en las actividades de los rebeldes, ¿puede ser esto entendido como una alusión a la correspondencia de ambas acciones?

La Habana, 22 de mayo 2008.

La peña de Rochy, de frecuencia mensual, realizada en el patio de la casa del Consejo Nacional de Artes Plásticas, estuvo el 14 de mayo de doble celebración. El 17 de mayo, designado Día mundial de lucha contra la homofobia, en recordación al momento en que fue eliminada la homosexualidad del glosario de enfermedades mentales, también es el día del cumpleaños de una de las cantantes más reconocidas de nuestro país.

La coincidencia, aunque fortuita, marcó el encuentro. La intención de esta intérprete fue dedicar su presentación a la loable tarea de ayudar a combatir los prejuicios y las discriminaciones.

Rochy interpretaría entonces varios temas musicales, entre ellos De mujer a mujer, canción antológica del grupo Mecano ahora versionada por ella. Y como es usual en los cumpleaños varios le cantaron a la anfitriona, a destacar, Rodrigo quien regaló a su madre su interpretación al piano, de un tema instrumental. Además compartirían con la cantante, Adrián Berazaín, Tony Ávila y el siempre aclamado Raúl Torres, cada uno de ellos trovando desde sus adentros y haciendo aun más distinguible la noche.

Ese sería su aporte, el de Rochy y sus invitados, a la Campaña por el Respeto a la Libre Orientación Sexual desarrollada en Cuba y que acoge toda una serie de acciones cuyo momento más trascendental serán las actividades a desarrollarse el próximo sábado, 16 de mayo, en las instalaciones del Pabellón Cuba y la sede nacional de la UNEAC.

En las instalaciones de la Casa de la FEU de la UH fue presentado el pasado jueves 7 de mayo, en sesión de cine debate, el filme Si las paredes hablaran (1), actividad que se inscribe en la Campaña por el Respeto a la Libre Orientación Sexual. Ante un público fundamentalmente joven, y una panel conformado por psicólogas, las profesoras Lourdes Fernández, Maday Valdés y Rachel Alonso, el visionaje de este largometraje condujo a un debate muy interesante

El filme, integrado por tres historias, recoge tres momentos señalados de la sociedad con relación a la sexualidad, en específico a la relación amorosa entre mujeres. Primero, ubicada en el año 1961, nos presenta la relación entre dos mujeres de mediana edad, quienes han pasado los últimos 30 años de sus vidas juntas. La muerte accidental de una de ellas, desencadenara una serie de lamentables sucesos que pondrá en crisis la sobrevivencia emocional de su pareja.

El segundo de los relatos nos recrea el nacimiento de las demandas feministas en los años setenta, ejemplificado en el acceso a los anticonceptivos, y como estos supusieron una posposición de los pedidos de las lesbianas. Una relación entre dos chicas, una de ellas “butch”, sacará a flote los prejuicios que puede existir aun dentro de los sectores que son discriminados. Las feministas posponen los reclamos de las lesbianas y estas últimas desconocen la realidad de las lesbianas “masculinas”.

La tercera y última de las historias, de manera caricaturesca, aborda el deseo de la maternidad en una parejas de mujeres que se aman, y que constituye en principal proyecto de vida en pareja. Las peripecias que implican tal situación, donde destaca su hilaridad, no pone de manera inusual pero rescatable ante conflicto que enfrentan las parejas de uno y otro sexo ante la posibilidad de tener hijos o hijas por cualquiera de las vías posibles: inseminación artificial, adopción, etc.

Pero lo que singularizó la sesión fue el debate a partir de estas tres historias se propició. El por que de la homosexualidad, heterosexualidad, etc.,  el papel de los medios en el reforzamiento de la discriminación, el rol de la cultura patriarcal que somete, margina y discrimina según una paradigma único (hombre, blanco, heterosexual, citadino, propietario), la reproducción de estereotipos aun dentro de las relaciones lésbicas, fueron algunos de los elementos que emergieron de las participaciones de un auditorio, compuesto básicamente por estudiantes universitarios.

La próxima emisión del cinedebate universitario será el jueves 13 de marzo, ocasión propicia para reflexionar en torno a homofobia, las prácticas sexuales y riesgo a infectarse por VIH en Cuba, país donde el grupo de hombres que tienen sexo con otros hombres es el que más se infecta aportando cerca del 85% de los casos.