Negra cubana tenía que ser
Una mujer negra que no es más otra, es ella misma
bell hooks

Cine Club “Diferente”

BELLEZA PROHIBIDA "Stage Beauty" Gran Bretaña-EE.UU (2004) 110 min.
Dir. Richard Eyre
Con: Billy Crudup, Claire Danes, Rupert Everett

Sinopsis: El actor Edgar “Ned” puede fácilmente ser el hombre más deseado de Londres. Toda la audiencia está rendida a sus pies en el teatro donde interpreta personajes femeninos. Pero su suerte cambia inesperadamente…

Crisis de los roles, ¿revolución de los géneros?

Por FRANK PADRÓN

Etiquetas como “lo masculino” o “lo femenino” pierden por día terreno en tanto modelos férreos de comportamiento y patrones no sólo sexuales sino, más ampliamente, sociales. Claro que siempre habrá peculiaridades, pero las características de la vida moderna se encaminan con fuerza arrolladora a la apertura, la hibridación y la amalgama que los propios desafíos socioeconómicos y culturales de estos tiempos significan.

La aparición reciente de un fenómeno como el “metrosexualismo” (hombres que, al margen de sus orientación erótica, cultivan especialmente su imagen, la cual desean refinada y exquisita) o de una apariencia andrógina sobre todo para la mujer (a tono con las dinámicas de la sociedad contemporánea, los imperativos de la moda sobre todo en países tropicales y la pluralidad e incorporación de oficios y profesiones hace un tiempo confinadas al otro género) han contribuido a la reasignación de roles y a la quiebra de valores demasiado ortodoxos respecto a los mismos, lo cual incluye la cama: el descubrimiento y exploración de zonas erógenas otrora tabúes o simplemente insospechadas, tanto para uno como otro miembros de la pareja (sobre todo heterosexual, como se sabe más abocada a las divisiones tradicionales), ha trazado nuevas y creativas alternativas en/para la intimidad conyugal.

Hubo etapas en el arte y la cultura, sin embargo, en que este asunto contempló aristas oficiales; repasando la Historia europea, por ejemplo, nos encontramos con fenómenos como un “obligatorio” travestismo para el teatro: en el siglo XVII a las féminas se les prohibía subir a la escena, de modo que eran sus colegas con pantalones quienes debían asumir tales personajes, hasta que un buen día el rey Carlos II, de Inglaterra, tuvo a bien poner “las cosas en su sitio”, abriendo desde entonces la puerta a la equivalencia de roles con sus respectivos géneros: fue sin dudas un indudable triunfo para el reconocimiento de las potencialidades femeninas en sus proyecciones estética, profesional y social; sin embargo, constituyó un verdadero derrumbe para muchos actores que se habían “especializado” en representar mujeres en las tablas.

De este suceso parte el filme anglo-norteamericano de 2004 Stage Beauty (Belleza prohibida, que algunos han titulado más convencionalmente Belleza del escenario), realizado por Richard Eyre ( Iris ), y para el cual el dramaturgo Jeffrey Hatcher adaptó su propia pieza teatral: el mundo del aplaudido actor Ned Kynaston se viene abajo cuando se hace efectiva la disposición real que lo saca de escena para entronizar en la misma, y convertir en toda una estrella a María, quien fuera su asistente de camerino, aficionada a actriz quien repetía de memoria entre bambalinas los parlamentos de las grandes damas interpretadas por el astro ahora venido a menos: las shakesperianas Desdémona (mujer de Otelo en la tragedia homónima) u Ofelia (la enamorada de Hamlet que perdió la razón y después la vida cuando aquel da muerte a su hermano).

En el filme se discursa mucho sobre arte, concretamente teatral, y se mueven ideas estéticas de diverso signo que conforman polémicas aún vigentes, mas nada tan motivador como las tesis que lanza en torno a los géneros y los roles, comenzando por las motivaciones artísticas del protagonista: un homosexual que no abraza el transformismo femenino en la escena como señal de su tendencia erótica, sino a partir de una convicción ontológica muy superior: para él nadie como la mujer puede expresar la grandeza humana a través de la entrega a la muerte, sea por manos propias o ajenas, de ahí su obsesión por personajes de Shakespeare como los referidos; también resulta interesante la reacción de su amante en la vida real cuando aquel ha caído en desgracia y ha dejado de interpretar esas gloriosas mujeres: cuando le comunica que lo ha dejado por una persona del sexo opuesto le confiesa a la vez que su motivación erótica estaba dada por la representación, no por el ser humano (en este caso, el hombre) que emprendía la puesta: cuando hacían el amor él poseía a esas míticas heroínas, por tanto, ya no le motivaba.

Pero no deja de ser curiosa la búsqueda de la verdad dentro de los laberintos de género por parte de la sustituta: la vestuarista devenida primera actriz, quien desplazó radicalmente al actor-travesti en la preferencia del público tras la imposición real, quiere saber, en un fugaz encuentro erótico, quién es quien en los papeles sexuales, iniciándose una sensual y graciosa escaramuza lúdicra que como sabemos está en cualquier tipo de lance amoroso al margen de su signo y tendencia.

Es entonces donde la cinta juega sus mejores cartas al apostar por una definitiva, lo cual complementa en su desenlace: cuando Ned decide retornar a las tablas ahora haciendo coincidir género y personaje (encarna a Otelo) se da cuenta de que también los grandes sentimientos y las más profundas pasiones trascienden al hombre o la mujer, o sea, también estos últimos pueden amar, morir o matar pero sobre todo vivir a plenitud y trasladar esa fuerza a la escena; cuando él y María se besan al final, y ella le pregunta qué rol juega entonces, si femenino o masculino, él no sabe qué responder, y es que la respuesta nos la ofrece el filme durante toda su bien encaminada puesta en pantalla, y en esos minutos finales lo confirma: es lo humano lo verdaderamente importante, trascendente, el impulso para crear, para hacer arte, para que ello redunde en más altas cotas de espiritualidad y madurez, al margen o más allá de géneros y roles.

La colega valenciana Tonia Pallejá, en su columna de la revista digital La Butaca , no pudo expresarlo mejor refiriéndose a las bondades del filme, para ella infinitamente superior (criterio que comparto) al mucho mejor afortunado a niveles de premios, “fama y aplausos”, Shakespeare in love, con varios oscares de la Academia :

En Belleza del escenario , escribe ella, “(d) iálogos chispeantes e incisivos, personajes con carisma llenos de matices, un manojo de subtramas cohesionadas con agilidad y un desacostumbrado atrevimiento en sus contenidos son las grandes bazas de un film que transita con tino del humor a la tragedia , de lo picante a lo agridulce, manteniéndose siempre a una prudente equidistancia de la charlotada y el blandengue sentimentalismo, para desgranar temas que van desde las envidias y rivalidades profesionales, la popularidad, el arribismo o la imagen pública hasta el travestismo, la bisexualidad, la identidad sexual o la guerra de sexos, pasando por el teatro como arte, negocio y espectáculo sometido al juicio de la crítica, la volubilidad del respetable y los caprichos de las autoridades. Hombres que fingen ser mujeres que fingen ser hombres, hombres que son deseados como mujeres por otros hombres, mujeres que se visten de hombres o que se enamoran de hombres a los que no les gustan las mujeres... Vida dentro del teatro y teatro dentro de la vida, para una película donde las dualidades masculino/femenino y los niveles de representación realidad/ficción mantienen una conversación constante”

Conversación en la cual, sólo agregaría, el verdadero interlocutor es el público, quien al final de la jornada seguramente no dará nunca más demasiado crédito acerca de costumbres, actitudes y comportamientos tradicionalmente atribuidos indistintamente a hombres y/o mujeres.

El Cine Club Diferente sesiona los terceros jueves de cada mes, en su sede del 23 y 12...y recuerde que al final hay debate sobre el tema del filme proyectado.

Presidente de la “Cátedra de Pensamiento Audiovisual Tomás Gutiérrez Alea” (2002), ha ganado en varias ocasiones el premio de Ensayo e Investigación que concede anualmente la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Su investigación Guía crítica del cine cubano de ficción incluye, por primera vez en un volumen sobre el séptimo arte en la isla, la producción silente y sonora pre-revolucionaria y revolucionaria, incluyendo las realizaciones de los cineclubes de creación, el Taller de Cine de la Asociación Hermanos Saíz, la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, los Estudios Cinematográficos de las Fuerzas Armadas Revolucionarias, los Estudios Cinematográficos de la Televisión, entre otros. Con ese libro obtuvo en el 2002 el “Premio Nacional de la Crítica Literaria”, galardón que volvería a recibir en el 2004 con La edad de la herejía.

En el 2001 publicó en España Rehenes de la sombra (Ensayos sobre el cine cubano que no se ve). Su libro más reciente, Cine cubano de los sesenta: mito y realidad, publicado por la editorial española “Ocho y medio”, de conjunto con el Festival de Huelva, inició la colección española “Libros de Ultramar”.

Ha compilado los libros Cine cubano: nación, diáspora e identidad (Festival de Benalmádena, España, 2006), La dictadura de los críticos (Editorial Ácana, Camaguey, Cuba, 2002), Julio García Espinosa: las estrategias de un provocador (Festival de Huelva-Casa de América de Madrid, España, 2001), Regreso a la ciudad simbólica (Editorial Ácana, Camaguey, Cuba, 2001), y La ciudad simbólica (Editorial Ácana, Camaguey, Cuba, 2000).

En el año 2006 obtuvo una de las becas que otorga para Iberoamérica la “Fundación Carolina” de Madrid (España). Ha leído algunos de sus textos en universidades de Estados Unidos, España, Francia, y Brasil. Ha participado como jurado en festivales internacionales de Viña del Mar (Chile), Huesca (España), “La Boca del Lobo” (España), Lima (Perú), y La Habana (Cuba).

En marzo del 2007 creó en Internet el sitio “Cine cubano, la pupila insomne”, un blog sobre el cine cubano, su crítica y su público.

El Centro Teórico-Cultural Criterios comienza así la segunda parte de su Ciclo

"La política cultural del período revolucionario: memoria y reflexión"

Ella trabaja (Cuba) de Jesús Hernández (corto documental): sobre la incorporación de trasngéneros a la actividad laboral en  el país ahora mismo.

La bestia (Cuba) de Hilda Elena Vega (corto de ficción): laureado filme presentado en la pasada Muestra de Nuevos realizadores protagonizado por mujeres: fantasías sexuales, infancia, gore, erotismo, violencia … y mucho más.

Jugando a las escondidas (Estados Unidos), de Su Friedrich (docudrama de mediometraje) : Entrevista a lesbianas norteamericanas sobre su infancia, con representación fictiva de esa decisiva etapa, en sus realidades y mitos , recreada por estas mujeres, ya adultas y asumidas hoy, realizada por esta prestigiosa cineasta de cine independiente y experimental.

Presentadora invitada: Lic: María Caridad Cumana, de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

¡Les esperamos!

El Cine Club "Diferente"vuelve el próximo 24 de julio a las 8:30 p.m.

Director: Julian Jarrold

Sinopsis: Una travesti rescata a un hombre que, tras heredar la fábrica de zapatos de su padre, necesita diversificar la variedad de su producción si quiere mantener su negocio a flote...


... y recuerden que, después de la película, tenemos debate sobre el tema del filme!

Prosigue su andadura el Cine Club Diferente en La Habana con "Kinky boots"

La próxima oferta del Cine Club “Diferente” será este jueves 24 de julio y abordará el complejo mundo del travestismo mediante el filme anglonorteamericano “Botas Kinky” (Kinky boots), de Julian Jarrold, en la misma sala, hasta tanto se terminen las labores de remodelación del Cine 23 y 12, sede habitual del encuentro, que busca presentar cintas, cuya temática esté relacionada con el mundo de la diversidad sexual.

Cien minutos, cien años de cine. Así podría llamarse de forma alternativa el documental "El celuloide oculto" que, el mes pasado, nos presentó en su ya habitual Cine Club “Diferente” el crítico y escritor cubano Frank Padrón Nodarse. No hay dudas, que Hollywood, a lo largo de esta centuria y algo más, ha tenido oportunidades de acumular glorias y sinsabores. Difícil entonces, ante una producción tan prolífera, que algún tema de esta vida variada y llena de vericuetos, escapara de sus tentáculos y no pasara por su filtro, ya fuera para bien o para mal.

Así pues, "El celuloide oculto" (The Celluloid Closet), coproducción franco-alemana-británico-estadounidense, de 1995 devela, con la maestría del gran arte fílmico, cómo la industria del entretenimiento norteamericano, luego de una relativa y sorprendente ‘liberalidad' en sus primeros años, trató de depauperar la imagen y la autoestima del homosexual, así cómo aquellos realizadores conscientes y necesitados, se montaron en las alas de la metáfora y la sutileza para, al menos discretamente, reflejar en la pantalla grande, la vida de aquellos que escogieron amar de forma diferente.

A través de fragmentos, muchos de ellos censurados en su momento y perfectamente integrados al discurso, Robert Epstein y Jeffrey Friedman repasan con vocación de relojero, los mil y un ejemplos, en que Hollywood ejerció sus ‘buenos oficios' en el tratamiento de este lado de la vida, hasta hace poco silenciado por el main-stream del entretenimiento popular.

No faltan nombres de peso del showbizz, para reafirmar que no siempre la gran industria jugó limpió cuando el asunto era retratar a los homosexuales en pantalla. Entre ellos este ‘talking-heads' nos brinda los testimonios de astros como Tony Curtis, Whoopi Goldberg, Tom Hanks, Shirley MacLaine, Susan Sarandon, Gore Vidal y otros muchos que, al ser asumidamente gay, no podían ver con buenos ojos el mal manejo que de su experiencia vital se hacía.

Tampoco faltan ejemplos de filmes, aparentemente, inocentes que, de forma velada, presentaban situaciones de claras implicaciones homosexuales. Verbigracia Rebeca o Ben Hur, por sólo mencionar dos casos. También abundaron muestras de caricaturas, exacerbaciones, denigración y fatalismo. La lista sería interminable.

Claro quedó para el público, que llenó la espaciosa sala del cine Riviera de la Habana, que tal tratamiento no siempre fue casual, de hecho casi nunca y parecía encerrar unos lineamientos hasta ahora poco claros, pero no por ello menos destructivos.

El debate – parte implícita y fundamental del proyecto de Padrón Nodarse – se trabó a partir de las opiniones del auditorio y de importantes personalidades de la cultura nacional, que además de aquilatar las calidades del producto cinematográfico sometido a su consideración, aprovecharon el momento para la sana catarsis y la reflexión productiva, en torno del fenómeno que allí los había reunido.

Una vez más, Mariela Castro Espín, jefa del Cenesex, concedió la gentileza de su presencia y aprovechando el momento también hilvanó ideas sobre la necesidad de la presencia del gay en los medios, pero siempre a partir de posturas de dignidad.

© Antón Vélez Bichkov-NOTICINE.com

Tomado de Ahora

El celuloide sale del clóset

Para la nueva jornada del cine club Diferente (CENESEX-ICAIC) los jueves finales de cada mes, esta vez en la restaurada sala “Riviera” (23 entre G y H) por reparaciones de su sede habitual (“23 y 12”), y a las 8:30 p.m, el correspondiente a junio ofrecerá la presentación y debate del documental franco-alemán-anglo-norteamericano The Celluloid Closet (El celuloide oculto), de 1995, con dirección y producción de Rob Epstein y Jeffrey Friedman, el cual, partiendo del exitoso libro escrito por Vito Russo, realiza un exhaustivo y pormenorizado recorrido por el cine (básicamente de Hollywood, aunque mucho más allá) sobre cómo ha leído éste la diversidad sexual desde sus inicios, con el testimonio y criterio de prestigiosos cineastas, guionistas y actores de la industria acerca de ese curioso fenómeno, culpable en buena medida de los estereotipos cimentados durante décadas por tan poderoso e influyente imaginario.
Narrado por la comediante Lily Tomlin, personalidades como Tom Hanks, Shirley Maclaine, Tony Curtis, Susan Sarandon, Whoopi Goldberg o Gore Vidal están presentes junto con otros quizá no tan conocidos pero no menos importantes a los efectos del tema (Harvey Fierstein, Jan Oxenberg, Susie Bright, Armistead Maupin, Barry Sandler, Mart Crowley, Antonio Fargas, Ron Nyswaner, Daniel Melmick, Harry Hamlin , John Schlesinger…) lo significativo es que todos opinan, declaran, analizan al margen de su orientación sexual personal (o por ella misma) acerca del asunto pues , de un modo u otro, han estado vinculados a él , y por tanto tienen mucho de interesante y motivador que declarar ante la cámara, como podrá apreciar el espectador que se enfrente a este valioso filme.

Frank Padrón

Cuando hablamos de dirección de fotografía en el cine y en el audiovisual, nos encontramos que históricamente ha sido un espacio de privilegio y regodeo artístico de los hombres. Con el pretexto de las cámaras pesadas e incómodas, las mujeres apenas pudieron acceder a esta especialidad, pues aunque lo intentaran, la palabra que detiene o el gesto que evita eran suficientes para demostrar que la equidad de género no había llegado al mundo cinematográfico.

El video se convirtió en una de las tecnologías del género: hacia él emigraron la mayoría de las mujeres que no pudieron desde las grandes industrias realizar sus filmes. Así surgieron las primeras videastas y por supuesto la cámara en las manos de ellas para expresarse y autorreconocerse.

El mundo cinematográfico en la isla no ha estado al margen. En la búsqueda de la igualdad de las mujeres, las leyes —que en Cuba existen que apoyan y son conquistas incuestionables— en la creación cinematográfica han tenido verdaderas limitaciones, visibles, entre otras, en la escasez de mujeres en la dirección y/o fotografía. Pudieran argumentarse muchas razones y quedarnos en el plano de lo anecdótico, contar historias innumerables de cómo hasta hace pocos años el acceso a la especialidad de fotografía era un raro privilegio en las realizadoras.

La democratización de la tecnología en el video y el formato digital, así como, la creación de escuelas de cine, a saber, la EICTV y la Facultad de los medios del ISA, han permitido, no sin dificultades mediante, la formación de un grupo de realizadoras, y en el caso que nos ocupa de directoras de fotografía que han ido cambiando el panorama presentado al inicio.

No me estoy deteniendo en si por ser mujeres definen o no una mirada estética en la que se reconozca un ideario que hable de lo femenino como espacio a distinguir, o sencillamente verifiquemos en ellas la producción de imágenes resistentes a una cultura patriarcal a la que pertenecemos y de la que nuestros discursos muchas veces hegemónicos, son deudores. Me refiero ahora, solamente a la posibilidad, al acceso a la especialidad escogida y a poder concretarla. Eso como primer paso, como camino coherente dentro de una cultura que aspira a la verdadera equidad.

La 7ma Muestra tiene la ocasión de mostrar una pléyade de realizadoras y directoras de fotografía, en muchas ocasiones coincidentes, con propuestas muy interesantes que relatan sobre el mundo de lo femenino y otros temas, en los se enfrentan desde configuraciones discursivas que intentan resistir a la ideología patriarcal. Ideología que está, la mayoría de las veces, en el imaginario cultural del que las fotógrafas también son deudoras. Si en el análisis encontramos, como decía, esas resistencias y ellas son agentes que subvierten, entonces el paso va más allá, y es tema para un ensayo.

Baste significar que el número de directoras de fotografía ha crecido y que dentro de ese corpus encontramos un trabajo que habla de variedad de temas y de miradas que evidencian sutilezas, modos de representar la realidad que se anclan en una calidad notable.

Filmes que van desde El patio de mi casa, de Patricia Ramos que tiene en la fotografía a Lily Suárez, propuesta que posee un tratamiento fotográfico atendible, pues es Lily una de nuestras fotógrafas más experimentadas; hasta obras de recién egresadas en la especialidad o estudiantes aún, sin mencionar el número de mujeres que sin pertenecer a escuela de cine alguna, sencillamente toman la cámara en la mano y deciden expresarse y explorar a través de la imagen.

Quedaría para este primer paso, que es sencillamente visibilizar, que los decisores de políticas culturales transversalicen en ellas la equidad de género, y que en nuestras instituciones, donde el concepto “hacer cine” sea la esencia, se asuma conscientemente una realidad que existe y se ha impuesto desde el cine independiente y en donde las mujeres fotógrafas —por no mencionar a las realizadoras— han tenido el espacio para llevar a cabo sus propuestas. La Muestra ha servido también para hacer visible lo invisible.