Pensamiento social, documentalística y algo más
Como saben, me encanta escribir crónicas de los talleres a los que asisto, que ya no son pocos. El escrito de abajo lo comencé en julio, el día siguiente a la primera sesión de trabajo de uno de esos espacios formativos; pero lo deje por ahí, sin ganas de volverlo a ver, al menos hasta la segunda convocatoria. Como nunca volví a asistir, lo cual no quiere decir que no reconsidere mi decisión, se los comparto.
Hoy fue el primer día del taller Pensamiento social y documentalística. Lo más interesante fue encontrar allá a Fernando Martínez Heredia, aquel profesor "joven" que gusta de aprender junto a sus estudiantes.
La mañana trascurrió intentando dejar planteada la relación perversa entre arte y ciencias sociales; la participación de la “subjetividad” en la consecución del uno y de las otras, y la polémica pregunta de si el arte es una forma de conocimiento. Miles de ideas vinieron a mi cabeza, sin embargo preferir poner en mi voz el hecho de que cuando se quiere deslegitimar del punto de vista social algún discurso se prefiere decir que es arte o está en sus inmediaciones, por el contrario cuando se quiere reforzar se dice que es ciencia, casi siempre pensando a esta ultima desde el paradigma positivista.
También tuvieron lugar algunos reclamos sobre la distribución de los productos artísticos, en especial los audiovisuales, rememorando la época en la que antes de una peli de ficción te ponían un documental o tan mencionado Noticiero ICAIC. Por suerte, treinta años después tenemos varios formato de almacenamiento que permiten que aun cuando la gente vaya poco al cine, o que alguien haya decidido no exhibir documentales en las salas de cine, el publico los ve en su PC o laptop, en el DVD o en la videocassetera del vecino. La tecnología no solo ha ayudado a la democratización de la produccion cinematográfica sino a que el consumo también lo sea. Muchas veces las pelis son vistas antes de su estreno comercial. Por suerte, los ciudadan@s comunes vamos creando redes entre nosotr@s que nos permiten “traficar” con los conocimientos y con la información.
Lo que si me llamo muchísima la atención es la poca participación de realizadores y realizadoras en el taller. Este es mi tercera incursión en espacios formativos para hablar del audiovisual y quienes los hacen y producen son una excepción. Comienzo a pensar, tal como lo exprese al plenario, que si estos debates se dieran con la presencia de ellos/as otro gallo cantaría, o sea la discusión sería otra. Al final, el chico brasilero productor de la obra que vimos no me dejo mentir, su intervención dejó bien claro que los realizadores van por un lado y los otros: especatodores/as, critic@s, cientistas sociales por otro, sin embargo, no creo que esto sea ni nada nuevo ni nada reprochable.
EL documental visionado es Model Town, realizado por estudiantes de la Escuela de Radio, Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, cuyo tema principal (en mi modesta opinión) es la nostalgia expresada en la confrontación de un pasado de “reino” con un presente “adverso”, sin embargo para mucha gente es el documental de la tale ta de chocolate, ya veremos el por qué. La filmación toma lugar en Hershey, un pequeño poblado al norte de la Provincia de la Habana, cuya existencia está regida por la otrora primera industria de la Isla: la azucarera.
Por casualidad, mi abuelo materno, Justino Ramírez se llamaba, trabajó toda su vida en el central que da nombre al pueblo. Toda mi familia materna es de esa zona o de sus inmediaciones, entiéndase Santa Cruz del Norte, San Antonio de Rió Blanco, Caraballo, Canasí, etc, por lo que enseguida supe de lo que se estaba hablando.
En un inicio este documental me recordó a De-moler, porque también se filma a propósito de los centrales, sin embargo con el que vimos hoy quedé “inquieta”. Mucho más luego de que el productor declarase que la participación exclusiva de personas blancas, vinculadas estrechamente con los propietarios del central (o sea clase media), entre otras cuestiones, todas habían sido escogidas por ellos intencionalmente, de manera de que lo que no se hizo, hubiese sido parte de otro documental y no de este.
Ante una razón como esta hice mutis, porque de qué estamos hablando cuando decimos sin reparo que el acto de regalarle a las personas entrevistadas un chocolate de la misma marca de los que ellos consumieron 50 años antes y que todos reconocen como su principal deseo (volver a consumirlo) ha sido celosa y estrictamente premeditado.
Para mi, la escena es patética, muestra el desgarramiento de estas personas ante la golosina ansiada que ahora está en sus manos, y ante lo cual repiten una y otra vez, ¿cómo tú conseguiste esto?; para lo cual no hay respuesta. Para mi es una escena tan inescrupulosa e irrespetuosa que invalida el supuesto aporte que tendría este filme teniendo en cuenta que habla de la vida de cubanas y cubanos.
Yo no soy ni critica ni cientista social, solo soy una amante del cine que además de placer va buscando un noseque en lo que ve.
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El jueves, durante el cine debate "Diferente", que coordina Frank Padrón en el cine 23 y 12, escuché a alguien decir que tal vez Titón haya sido el primer cineasta cubano en tratar el tema de la diversidad sexual con su obra Fresa y Chocolate.
La aparición del Catálogo del Cine Cubano 1897-1960 se convirtió en todo un acontecimiento para los cinéfilos del patio. Patrocinado por la Cinemateca de Cuba y bajo el sello Ediciones ICAIC, el volumen tiene entre sus aciertos la edición de Rosario Esteva y el diseño de cubierta de Andrés Mir, quien llevó una serie de fotogramas al tambor de imágenes que ilustran la portada.
“Si le pego fue por algo”. Estereotipos de violencia masculina.
El destacado cineasta cubano Humberto Solás, Premio Nacional de Cine (2005) y director de trascendentales películas para la cinematografía de la isla como Lucía (1968), Cantata de Chile (1975) y Cecilia (1982), falleció este miércoles 17 de septiembre en La Habana, a los 66 años de edad. “El arte y la cultura de Cuba, en particular el cine, han perdido a uno de sus más rotundos y dedicados creadores”, manifestó el ICAIC al anunciar su deceso.
Pero sin dudas Humberto Solás será recordado por su trascendental Lucía, una de las películas antológicas de la cinematografía cubana y seleccionada entre las diez más importantes de la historia del cine iberoamericano.
