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Negra cubana tenía que ser
Una mujer negra que no es más otra, es ella misma
bell hooks

Categoría: Le Cinéma

26/11/2008 GMT 0

Muestra de cine africano en el 30 Festival

negracubana @ 21:36
Por : Víctor Fowler

A pesar de lo poco conocido que es entre nuestro público, el cine africano muestra uno de los paisajes más interesantes de la producción audiovisual en el mundo contemporáneo. La variedad de realidades en el continente, donde problemáticas de un mundo rural marcado por el subdesarrollo y divisiones tribales coexisten con los conflictos típicos de cualquier megaciudad moderna, ofrecen una rica paleta para los cineastas. Junto con lo anterior, se trata de un espacio donde la combinación de las políticas imperialistas, la explotación de las transnacionales, el fundamentalismo religioso y liderazgos locales estimulan la violencia como forma de solución de conflictos.

Sin embargo, junto con semejante panorama, y en oposición a esta leyenda negra, África es también el continente de sujetos que luchan para balancear el respeto a la tradición y la inserción digna en la vida moderna, un continente en continua transformación y desarrollo, en continua búsqueda de escenarios para la expresión de la identidad propia.

El cine ha sido uno de los más importantes escenarios contemporáneos para poder construir, desde adentro, la imagen de esa África donde los hombres, por encima de diferencias culturales o políticas, enfrentan conflictos idénticos a los nuestros. África es también uno de los muy pocos lugares del planeta que han conseguido, partiendo prácticamente de la nada, levantar una industria audiovisual nacional (como enseña el caso de Nigeria); pero también es el sitio donde la introducción, todavía reciente, de las tecnologías digitales, está sirviendo para multiplicar la posibilidad de filmar y la cantidad de espectadores que pueden ver las películas así realizadas.

Un continente con importantes festivales de cine (FESPACO, el más importante de todos, se celebra desde 1969 y tiene alcance continental) y de cineastas de la talla de Idrissa Ouédraogo, Gaston Kaboré, Youssef Chahine, Hailé Gerima, Souleymane Cissé, Abderrahmane Sissako, Ousmane Sembène y Djibril Diop Mambéty.

Un lugar apasionante y una oportunidad única para el espectador cubano.


Género y Masculinidades en el Cine Pobre

negracubana @ 21:29
RELATORIA

Por Yonnier Angulo Rodríguez.

Durante los días 20 y 23 de noviembre de 2008, en la ciudad de Cienfuegos, se desarrolló la 1ra Muestra Temática del Cine Pobre de Humberto Solás. Entre los distintos objetivos de este evento se destacó, debatir, desde la perspectiva y el análisis de los estudios de género, el cine y el audiovisual contemporáneo.

Dentro de las actividades y sesiones organizadas, se encontraba la Muestra Temática de Género, Machismo y Masculinidad, la cual se efectuó en la mañana del sábado 22, en el Salón de Conferencias y Debates del “Hotel Jagua”. Se exhibieron dos documentales, uno realizado en Bolivia y otro en Nicaragua, titulados “Varón/Mujer, algo difícil de entender” y “Ya no más”, respectivamente.

El panel que dirigió este debate estuvo integrado por el Dr. Julio César González Pagés, la Dra. Zaida Capote Cruz y la cantante Rochy, además estaba presente un público compuesto por cineastas, periodistas, estudiantes y cienfuegueros/as.

Los panelistas centraron su atención en aspectos como los estereotipos, la violencia de género y el papel de los medios de comunicación en la reproducción de la violencia (especialmente de hombres hacia mujeres), así como el cuidado que deberían tener estos medios a la hora de tratar esas temáticas, puesto que las mujeres han sido generalmente las más perjudicadas. De igual manera, se abordó la necesidad de instrumentar los estudios de género y masculinidades en el audiovisual contemporáneo para de cierta forma lograr sensibilizar a la sociedad respecto a estas cuestiones, que son problemáticas sociales y culturales emergentes.

A continuación a través del diálogo con el público asistente, sucitaron numerosas vivencias personales y las labores comunitarias que se están realizando alrededor de diversos puntos neurálgicos de la sociedad y que tienen que ver con la temática de género.

Provechosa e interesante pudiese considerarse, en sentido general, esta sesión, con intervenciones que propiciaron favorables experiencias para los presentes en la Sala de Conferencias, ratificándose así la importancia de transversalizar los estudios de género en los ámbitos de los medios de comunicación.

18/11/2008 GMT 0

1ra. Muestra Temática del Cine Pobre de Humberto Solás

negracubana @ 21:04
TALLERES, DEBATES Y HOMENAJE

FUENTE: Sergio Benvenuto Solás / Director

La Habana, 17 de noviembre de 2008

OFICINA DEL CINE POBRE DE HUMBERTO SOLÁS

1ra. Muestra Temática del Cine Pobre de Humberto Solás

Cienfuegos, 20-23 de noviembre de 2008

TODA LA INFORMACIÓN AQUÍ

14/11/2008 GMT 0

Ciclo de literatura cubana en el cine

negracubana @ 15:10

Cine Riviera

Día 13

6 pm

Una pelea cubana contra los demonios / Cuba/ 1971/ 130’/ Dir. Tomás Gutiérrez Alea. Int. José Antonio Rodríguez, Raúl Pomares, Silvano Rey.

Región de Remedios, siglo XVII. Los demonios se desatan cuando un cura, respondiendo a sus intereses, pretende que la comunidad se traslade de lugar. Ni el temor a los ataques piratas, ni las bondades que el cura atribuye al asentamiento propuesto convencen a los habitantes a partir. La cruzada oscurantista provoca la muerte y la destrucción. (Argumento inspirado en el libro Historia de una pelea cubana contra los demonios del antropólogo Fernando Ortiz)

9 pm

Cecilia / Cuba-España/1981/ 147’/ Dir. Humberto Solás/ Int. Daisy Granado, Imanol Arias, Raquel Revuelta.

Versión libre de la novela Cecilia Valdés o la Loma del Ángel del escritor Cirilo Villaverde. La Habana, primera mitad del siglo XIX. Cecilia, bella mestiza, ambiciona el mundo de los aristócratas blancos. Su vehículo será Leonardo, joven nihilista y contradictorio. La madre de Leonardo se opone a estos amores y arregla su matrimonio con una muchacha rica. Cecilia enloquecida de celos, induce a uno de sus enamorados frustrados a matar a la novia el día de la boda. La tortuosa pasión muestra el envés del esplendor de la sociedad esclavista.

Día 14

6 pm

El otro Francisco/ Cuba/ 1974/ 100’/ Dir. Sergio Giral. / Int. Miguel Benavides, Alina Sánchez, Ramoncito Veloz.

A partir del suicidio del esclavo Francisco se relatan sus amores con una esclava doméstica codiciada por el amo. El filme busca el verdadero rostro de la esclavitud y la lucha de clases. (Argumento basado en la novela Francisco del escritor Anselmo Suárez y Romero)

9 pm

El siglo de las luces/ Cuba-URSS-España-Francia/ 1992 / 120’/ Dir. Humberto Solás/ Int. Jacqueline Arenal, Francois Dunoyer, Rustan Urazaev.

La repercusión de la Revolución Francesa en el Caribe. La relación de Víctor Hughes, revolucionario francés, con tres jóvenes de una familia cubana que, bajo su influencia, asumen las ideas del Iluminismo. (Basada en la novela homónima del escritor Alejo Carpentier)

Día 15

6 pm

Memorias del subdesarrollo/ Cuba/1968/ 97’/ Dir. Tomás Gutiérrez Alea / Int. Sergio Corrieri, Daisy Granados, Eslinda Núñez.

Cuba 1962. Sergio, un diletante burgués, permanece en Cuba mientras su familia sale al exilio en Estados Unidos. Su posición ideológica lo mantiene como un inquieto espectador ante la nueva sociedad. Perdido su antiguo mundo duda incorporarse al proceso revolucionario. (Filme basado en la novela homónima del escritor Edmundo Desnoes)

9 pm

Pon tu pensamiento en mí / Cuba/1995/ 85’/ Dir. Arturo Soto/ Int. Fernando Hechevarría, Susana Pérez, José Antonio Rodríguez.

Un actor, a quien el pueblo llamaba el Nuevo Mesías, ha muerto. Siete escribas deciden realizar una versión fílmica de su vida y tejen una historia de negociaciones, amores e intrigas en la que se ve envuelto el personaje que lo representa. La muerte lo sorprende, pero no como al actor en que se inspira la historia. Los escribas quieren que muera como un mito. (Argumento inspirado en la obra Jesús del dramaturgo Virgilio Piñera)

Día 16

6 pm

Madagascar/ Cuba/ 1994/ 53’/ Dir. Fernando Pérez/ Int. Zaida Castellanos, Laura de la Uz, Elena Bolaños.

Cuba, años 90. Laura, profesora universitaria, ha perdido la capacidad de soñar. Su hija adolescente se mueve en un mundo fantástico. Las relaciones entre madre e hija, llenas de extrañezas, incomprensiones y acercamientos, se proyectan como una necesidad de preservar cada una su utopía. (Argumento inspirado en Beatles vs Durán-Durán de la escritora Mirta Yánez)

9 pm

Fresa y chocolate/ Cuba-México-España/ 1993/ 110’/ Dir. Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío/ Int. Jorge Perugorría, Vladimir Cruz, Mirta Ibarra.

Diego es un hombre marginado por su condición sexual a pesar del amor que siente por su país y tradiciones. Conoce a David, estudiante universitario que milita en la Juventud Comunista. Entre los dos se establece una relación afectiva que derrumba incomprensiones, prejuicios e intolerancias. (Basada en el cuento El lobo, el bosque y el hombre nuevo del escritor Senel Paz)

Día 17

6 pm

Tulipa /Cuba/ 1967/ 93’/ Dir. Manuel Octavio Gómez/ Int. Idalia Anreus, Daisy Granados, Omar Valdés.

Tulipa, mujer strip- teaser de un circo ambulante, es sustituida por una joven rumbera. Debe enseñarle su oficio o aferrarse a un acto que valora como “arte verdadero”. (Basada en la obra Recuerdos de Tulipa del escritor Manuel Reguera Saumell)

9 pm

Aventuras de Juan Quinquín / Cuba/ 1967/110’/ Dir. Julio García Espinosa/ Int. Julito Martínez, Erdwin Fernández, Adelaida Raymat.

Juan Quinquín es un campesino buscavidas que no se resigna a su suerte. Junto a su amigo Jachero y a su amada Teresa se enfrenta al medio. El choque que produce su enfrentamiento origina sus aventuras. (Filme cuyo argumento está basado en la novela Juan Quinquín en Pueblo Mocho del escritor Samuel Feijóo)

Día 18

6 pm

Amada/ Cuba/ 1983/105’/ Dir. Humberto Solás/ Int. Eslinda Núñez, César Evora, Silvia Planas.

La Habana, 1914. Comienza la Primera Guerra Mundial y en Cuba se viven días de zozobra y frustración. Un amor apasionado surge entre Amada, joven burguesa, casada y conservadora, y su primo Marcial, joven inconforme que tratará de separarla de un mundo decadente que para él carece de significado. (Inspirada en la novela La esfinge del escritor Miguel de Carrión)

9 pm

La bella del Alhambra/ Cuba/ 1989/ 108’/ Dir. Enrique Pineda Barnet/ Int. Beatriz Valdés, Omar Valdés, César Évora.

La Habana, década de 1920. Rachel es una corista que ambiciona ser vedette del famoso teatro Alhambra. Con el apoyo del dueño del teatro y sus dotes artísticas consigue cumplir su objetivo. En dicho lugar conoce a un hombre con quien establece una relación amorosa que pone en peligro su carrera. (Filme musical basado en la novela Canción de Rachel del escritor Miguel Barnet)

Día 19

6 pm

Papeles secundarios/ Cuba-España/ 1989/ 103’/ Dir. Orlando Rojas/ Int. Rosita Fornés, Juan Luis Galiardo, Luisa Pérez Nieto.

Mirtha, actriz de un grupo en crisis, marcada por la frustración, decide abandonar el teatro cuando un director invitado le ofrece un papel protagónico. La incorporación de unos jóvenes actores y de un inspector desencadena una serie de situaciones que harán peligrar la fama y el poder de la actriz. El engranaje de sucias manipulaciones, envidias y temores, afectará el destino del grupo. (Argumento sobre la obra teatral Réquiem por Yarini del dramaturgo Carlos Felipe)

9 pm

Lista de espera/ Cuba-España-Francia-México-Alemania/ 2000/ Dir. Juan Carlos Tabío/ Int. Vladimir Cruz, Tahimí Alvariño, Jorge Perugorría.

En una terminal de ómnibus interprovincial los pasajeros que esperan la reparación de una guagua tratan de buscar soluciones a los problemas que surgen. (Filme cuyo argumento está basado en el cuento Lista de espera del escritor Arturo Arango).

Erotismo y pornografía: La delgada línea roja

negracubana @ 13:25

Fotograma de "Brockeback montain". El filme fue exhibido por la televisión cubana sin que se censurara ninguna escena.
-

Por Adrian Quintero en Palabra desnuda

El hombre tenía el aspecto de un filósofo pueblerino. Vestía correctamente y aseguraba haber dedicado la mayor parte de su vida a la cultura. Se dirigió con respeto a Humberto Solás, como todos los habitantes de Gibara; pero le advertía que muchas de las películas exhibidas en el Festival Internacional de Cine Pobre, eran impúdicas, que estaban llenas de desnudos y que promovían la práctica de la homosexualidad. Aunque tardaron un poco estallaron las carcajadas entre los concurrentes. Pero el director de “Lucía” permaneció serio. Salomónico, puso fin al incipiente bonche proponiendo al crítico Joel del Río, la organización de un taller sobre erotismo y pornografía para el Festival de 2009.

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TODO SOBRE MI PADRE en Cine Club Diferente

negracubana @ 13:10

Documental dirigido por Even Benestad/ Noruega-Dinamarca/ 2002/ 75´

El próximo 20 de Noviembre, en la sala 23 y 12, 8:30 p.m.

Presentación a cargo del crítico cinematográfico, Frank Padrón

ESBEN BENESTAD Y ESTHER PIRELLI son la misma persona. Hombre y mujer en un mismo cuerpo.

Esben es un médico en una pequeña ciudad noruega; Esther, su alter ego
femenino, una terapeuta especializada en niños con problemas de identidad sexual. Even Benestad, hijo de este ser bigénero, es cineasta, especializado en documentales televisivos. Hace dos años el joven de 26 años decide realizar su primer largometraje: un documental sobre su propia familia, centrado en la experiencia de su padre, célebre figura transpersona, quien a los 52 años acepta hablar frente a la cámara, que incluye segunda esposa e hija, para dar testimonio de lo que significa vivir, no como mujer atrapada en el cuerpo de un hombre (vieja fórmula sexista que se aplicaba a los/las aspirantes a una operación transexual), sino como una persona que vive armoniosamente sus géneros masculino y femenino, alternando la identidad que habrá de adoptar cada día. La propuesta es singular. Todo sobre mi padre (Alt om min far ), de Even Benestad, no es una película sobre la homosexualidad ni la transexualidad, o el travestismo, sino sobre la condición bigenérica.

EL OTRO LADO DEL PADRE

Por: Mayra Álvarez

La figura paterna es, además de una fuente de inspiración, respeto y hasta admiración. Es la persona que de varias formas ha participado y estado presente en nuestras vidas. Pero también, no siempre la construcción de tal representación, sigue los cánones tradicionales de padre protector, autoritario, fuerte, dominante, figura hegemónica, controladora, y proveedor además, de lo económico en una familia, como bien ha señalado el antropólogo norteamericano Marvin Harris. En ocasiones, es diferente a lo esperado, surge un lado "femenino" en contradicción con esa supuesta facultad humana de ser Padre. Para esta ocasión, la película noruega Todo sobre mi padre (2001) del joven realizador Even Benestad, ganadora del Teddy al mejor documental en Berlín 2002 y el FIPRESCI en el Festival de Cine de Goteborg, Suecia, nos adentra sutilmente a través de entrevistas hacia una mirada real y diferente del propio padre que en este caso, decide mostrarse con su otro femenino, pudiendo esto resultar conflictivo y hasta provocador a los ojos de cualquier espectador. De modo que, se hace necesario algo más que saltarse los atavismos de género y entrar en lo profundo de la psicología de este padre, en sus más intimas confesiones frente a su hijo que tiene por demás, la doble función de ser tanto entrevistador en esta historia de vida, como la de hijo. El tema del travestismo no agota lo complejo de las
dimensiones de la subjetividad humana, que en este caso se muestra abierta hacia otros derroteros.

No estamos en presencia de un filme sobre la homosexualidad, la transexualidad, o el travestismo, sino ante una historia humana, la vida de Espen, un médico que vive en una pequeña ciudad noruega, en una comunidad católica; y donde Esther, su alter ego femenino, es una terapeuta especializada en niños con problemas de identidad sexual. Even Benestad, hijo del primero, es un cineasta, experto en documentales televisivos, que con 26 años decide realizar su primer trabajo cinematográfico: un documental sobre su propia familia, pero más que nada, centrado en la historia de su
padre, quien aporta a través del testimonio, lo que para él significa vivir; no, como mujer atrapada en el cuerpo de un hombre, sino, como una persona que alterna sin pesares, tanto su lado masculino como femenino, al margen de la conflictos que éstos puedan generan, lacerando muchas veces la vulnerabilidad del equilibrio familiar. ¿Es acaso este padre un ser indolente, apático, egoísta o inmoral .?

Todo sobre mi padre es una película profundamente sensible, que sin lugar a dudas remueve los resortes en los que ha estado anclado el rol de padre y/o de la masculinidad. Por tanto, el único camino a mi modo personal de ver, no es el de una psiquiatría patológica, ni el de una psicología personológica, sino, comprender las bases culturales sobre las que este tipo de cambio pueda ser posible. Finalmente, quedan muchas preguntas por esclarecer en este filme de 75 minutos, que invita a reflexionar y salirse de los esquemas tradicionalmente establecidos en la búsqueda de nuevas eventualidades que están por ocurrir en este siglo.

Si bien este filme puede servir para aunar varios intereses desde disímiles aristas, desde el posicionamiento antropológico resulta sin embargo, inestimable en el estudio y comprensión del entramado de las identidades individuales. NO es por tanto, tolerancia la palabra clave, ésta lleva siempre escondida una acción de alejamiento, ausencia, marginación. Desde el mencionado conocimiento existen diversas miradas y también diversas maneras de conocer las diferencias, pero siempre, sobre la verdadera comprensión y respecto.

Finalmente, este recorrido etnográfico que Even nos entrega, esta fuera de cualquier consabido análisis estético, puesta de cámara o edición. Su fuente es el testimonio, sin cortes ni simulaciones, que cumple dignamente y con respecto con el drama humano que es en fin, el objetivo trazado.

Interesante propuesta, que casi para finalizar el año, nos ofrece el cine club Diferente en el cine de 23 y 12 cada tercer jueves del mes.

08/11/2008 GMT 0

Sara, detenida en 31 años

negracubana @ 16:03
Sara Gómez


Hoy está mujer estaría cumpliendo 66 años, pero la vida quiso que se quedase detenida en los 31, ella murió a esa edad. A la eterna joven Sara Gómez le deseo que siga descansando en no-paz, la misma que ella no tuvo y no quiso para su vida.

07/11/2008 GMT 0

El lauro a la cubana Adriana F. Castellanos: Un premio para hacer justicia

negracubana @ 12:58
Por Danae C Dieguez

El Pez de la torre nada en el asfalto
(2007) de la realizadora, Adriana F. Castellanos, acaba de obtener premio en  el Festival La Boca del lobo, de Madrid. Confieso me pareció un premio oportuno y justo, sobre todo porque aborda un tema poco referido en el cine cubano y lo hace desde un tratamiento en el lenguaje cinematográfico que dignifica una visualidad a veces ausente del panorama de las más recientes propuestas audiovisuales. Por ello retomo un fragmento del ensayo que escribí, titulado: De la mirada femenina sobre la violencia en el que doy mis criterios a partir de esta y otras propuestas audiovisuales que asumen la violencia como eje temático de sus obras.

El corto forma parte de las nuevas realizaciones, hechas generalmente de manera independiente. Con una duración de apenas tres minutos, su directora y guionista centra la atención en la violencia doméstica; su ganancia final, desde la estructura dramática, radica en cómo esa violencia es un continuum cotidiano.

Realizada en blanco y negro, la propuesta de Adriana dialoga con dos referencias culturales desde las que se estructura: por un lado, la obra de Virgilio Piñera que está presente desde el propio titulo; y por otro la película Sed de Mal, de Orson Welles, que se escucha en un segundo plano sonoro y que a partir de hacerse efectiva la violencia se traslada a un primer plano. Esta película es la que el niño ve desde que aparece en el plano de fondo. Lo interesante en este cortometraje radica en cómo se articula la violencia a partir del entrecruzamiento de esos referentes culturales.

Desde una subjetiva del ventilador aparece la imagen del hombre -victimario que sentado en la máquina de escribir intenta inspirarse y escribe la obra, que es a su vez El pez de la torre nada en el asfalto. Mientras la esposa-víctima no cesa de hablar del calor: “qué calor hace en este país”, “por eso hay que irse” -alusión permanente a Aire Frío-, se establece otra relación con la violencia: el contexto que atormenta, sofoca, el calor que provoca y genera agresividad. Mientras el plano se queda fijo y vemos al hombre levantarse, salirse de plano, sentarse nuevamente y seguir escribiendo, el niño -que carga con la fuerza del desenlace, pues pasa de un segundo plano a erigirse en catalizador de la historia, en personaje principal-, toma agua y mira hacia la madre de forma natural. Solo en ese momento tenemos el plano de ella tirada en el suelo, golpeada y sangrando.

No es solamente articular la violencia desde el rostro del drama doméstico, (ya con eso sería suficiente), pues en el minimalismo desde el que se articula la historia se lee la denuncia de cómo el espacio físico -como metáfora del espacio social- es también generador de violencias. La actitud del niño habla de la cotidianeidad de esa violencia, de su naturalización y quizás la clave no está en la denuncia per se, sino en su presencia ad infinitum.

La propuesta fílmica de Adriana posee la virtud de no intentar dar respuestas.  Desde el entorno social que compartimos la violencia es  una de las manifestaciones habituales,  el cine como producto cultural inscribe y lee esa realidad desde la mirada siempre personal, en este caso, de su realizadora. Por ello reverenciar la historia junto  a cómo está estructurada en el texto fílmico, ajeno a didactismos y generalizaciones, es la posibilidad de redimensionar el cine y el audiovisual joven, no solamente como esa capacidad para mostrarnos la realidad e interactuar con ella, sino y sobre todo, como un espacio de verdadera indagación estética y artística.

En esta ocasión el jurado del Festival estuvo compuesto por el Director de Casting Andrés Cuenca, la Decoradora Cecilia Tejada, el Director de Cine Lino Escalera, la Actriz Inma Isla y el Director del Festival de Cine Pobre Humberto Solas, de Gibara, Sergio Benvenuto.

Los Premios fueron otorgados en las categorías de Mejor Cortometraje Nacional, Mejor Cortometraje Extranjero, Mejor Cortometraje de Animación Nacional, Mejor Cortometraje Extranjero de Animación, Mejor Guión Nacional, Mejor Corto Erótico, Mejor Banda Sonora y Mejor Cortito.

El director del Festival La Boca del lobo, Sr. Javier Muñiz “Alimaña”, en la clausura, destaco la calidad de las obras seleccionadas finalistas en esta edición y de los cortos premiados por el Jurado.

Tomado de Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano

01/11/2008 GMT 0

Primera muestra temática. Festival del Cine Pobre

negracubana @ 13:33
Cine Pobre

Cienfuegos, Cuba, del 20 al 23 de noviembre de 2008.


Un encuentro del Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás, con el apoyo del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y en colaboración con el gobierno y las autoridades culturales de la ciudad sede. Minuciosamente concebido bajo la tutela de Humberto Solás. Dedicada este año al tema de género en el audiovisual, en coincidencia con la celebración en Cuba de la Jornada Nacional contra la Violencia
de Género.

Un espacio para el debate, la búsqueda de soluciones a la problemáticas del audiovisual contemporáneo y el estímulo de la producción de obras de carácter social, didáctico y científico.

Programa

- Muestra Principal de obras premiadas de la sexta edición del festival.
- Homenaje a Humberto Solás: muestra y panel sobre la presencia de la mujer en la obra de Solás.
- Taller de Creación de Guiones para audiovisuales de corta duración con temática de género.
- Muestra y cine-debate temático: Género en el Cine Pobre.
- Debates asociados: violencia de género, VIH/sida, diversidad sexual, machismo y masculinidad
- Muestras colaterales temáticas del Cine Pobre y debates asociados a los temas: migración, diversidad cultural, pobreza y desarrollo.

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24/10/2008 GMT 0

Matrimonio gay/lésbico en Cuba a debate en cineClub Diferente

negracubana @ 15:53

El padre de las esposas fue la propuesta del último jueves del Cine Club “Diferente” que se celebra cada mes en el cine 23 y 12, coordinado por el crítico cultural Frank Padrón. La sala llena de un público diverso, tanto o más que la propia sexualidad humana, pudo divisar las múltiples problemáticas que nos propone este filme, realización del cineasta Ludovico Gasparini del 2006 y que cuenta con el protagonismo de Lino y Rosana Banfi.

El padre…, que recrea desde los cánones de la comedia toda una suerte de relaciones personales de profunda credibilidad, nos acerca a la familia como el valor fundamental y alrededor de ella nos sitúa las numerosas preguntas que es posible revelar en la cinta. Hay de todo como en botica, diría el refranero popular.

Geográficamente estamos hablando de un pequeño pueblo con prejuicios, valores y creencias y cuya principal ganancia ser­­­á la unión en una cooperativa de quienes cultivan las aceitunas para producir aceite. A este contexto se le contrapone una gran ciudad con todo lo que ella implica: movimiento, diversidad, futurismo. Sin embargo, estos espacios solo logran su justa significación a partir de las personas, y de sus problemáticas, que allí residen.

Parte de los/as pobladores/as del tal lugar provinciano es la familia de Ricardo Catalano, un viudo, cuya esposa murió en circunstancias insospechadas; su hermana Lucía, quien es la sustituta de la esposa muerta y que ha tenido una vida de “Penélope”, pues aun espera por su novio soñado; y la hija del señor, Aurora, quien muy joven abandonó el hogar harta de su padre. Este último representa el arquetipo del hombre pueblerino de poca instrucción, pero de una honestidad considerable y de una inteligencia natural extraordinaria que pone en bien de su profesión: catar aceite de olivo.

En contraposición, la familia formada por Aurora Catalano y Rosario Gutiérrez, casadas en España y que viven con la hija de la primera, Itziar, en Barcelona; lugar donde ambas mujeres tienen una vida profesional importante, una como maestra de danza y la otra como fotógrafa. Ellas forman un trío impresionante, madres e hija, relación cuya elocuencia nos mostrará la legitimidad de otras formas de vivir en familia, y de cómo es posible el establecimiento de vínculos afectivos profundos a pesar de privilegio social del paradigma de la familia nuclear, entiéndase madre-padre-hijos/as. Pero ellas tienen un problema, huyen del padre de Itziar, (un hombre que las acosa y que ha tenido un pasado entre rejas) y para eso intentan encontrar refugio en el pueblo del que Aurora salió un día. Pueblo que las agasajará por algunos momentos y las condenará por otros.

De manera similar, nos llama la atención que en El padre…, son las diversas funciones o roles en los que es posible encontrar a las mujeres que van desde una lidereza de los/as agricultores/as de aceitunas hasta la esposa del alcalde quien ante la corrupción de marido decide aliarse a las otras mujeres, en el empeño de darle un cambio económico al pueblo. También hay profesionales como Aurora o Rosario o madresposas como Lucía, a pesar de no ni lo uno ni lo otro. Son ellas, las pobladoras, quienes “cocinan” el mejor futuro de la comunidad. Los hombres por el contrario se dedican, además de a la corrupción y a la vagancia, a sabotearlas.

Sobre el tema de la relación entre mujeres (amorosa y no), varias son las aristas presentadas dignamente en El Padre de las esposas, entre las que se destacan:

  1. La heteronormatividad del mundo occidental que hace que el simple hecho de cuidar a un familiar en una institución hospitalaria se convierta en una situación de difícil resolución.
  2. La validez de la legalización del matrimonio homosexual.
  3. EL amor como el sentimiento supremo que nos permitirá sensibilizarnos con otras realidades humanas, aun cuando sean de difícil comprensión.
  4. La postura progresista de la iglesia, expresado en palabras del sacerdote quien plantea “vinimos al mundo a amar no a juzgar”
  5. La funcionalidad del nuevo modelo de familia en contraste con la familia tradicional. Itzy, Aurora y Rosario son felices. La niña es tratada con respeto por las personas adultas, se le tiene en cuenta, conoce la relación amorosa de las dos mujeres.
  6. El contenido cultural y regional de los prejuicios sintetizado con la frase: “eso será en España pero no en Italia” en referencia a la aprobación del matrimonio homosexual.
  7. La utilización de la orientación sexual como motivo de deslegitimación del discurso o la conducta de las personas.
  8. Las mujeres son emprendedoras y establecen sólidas redes de asociación para trabajar, divertirse, repartir, etc.

Coincidente con los temas propuestos por El padre de las esposas, el debate suscitado luego de la presentación del filme, conducido como es usual por Frank Padrón, se centró en la legalización en Cuba del matrimonio homosexual. Varias preguntas tocaron este tema, todas intentando reconocer las particularidades del proceso de redacción y aprobación de la ley que tendrá como resultado que las personas homosexuales que así lo deseen puedan hacer reconocer sus “uniones legales” y de esta manera poder legitimar socialmente sus vínculos amorosos además de poder acceder a una serie de prebendas hasta ahora solo posibles para las uniones entre un hombre y una mujer. Zulendrys Kindelán, asesora jurídica del CENESEX, tuvo a bien responder las preguntas del público, de manera de que pudimos conocer el estado actual de los nuevo Código de Familia, que permitirá que dos personas del mismo sexo puedan casarse.

Se habló también de la necesidad de incorporar la discriminación por orientación sexual o por identidad de género a nuestro cuerpo de leyes penales. De igual manera, se planteó que si la discriminación por orientación sexual ya lleva años anclada en la mente de los cubanos y cubanas, la lucha anti-discriminación también ha sido prolongada y ardua y que las actividades organizadas desde hace más de dos décadas dan cuenta de ello.

La omnipresente pregunta: ¿la sociedad cubana está preparada para el cambio?, y una de sus variantes: ¿están preparadas las personas homosexuales cubanas para el matrimonio?, encontró también lugar en el debate. Esta fue respondida con otras preguntas: ¿se les pregunta a los/as heterosexuales si están preparados para el casamiento?, yendo un poco más lejos: ¿están preparados ellos/as para la maternidad y la paternidad?

Lo más importante en nuestro modo ver, fue el reconocimiento de la cultura y de los medios de comunicación en el cultivo de valores que propicien el trato digno a todos los seres humanos.

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