Negra cubana tenía que ser
Una mujer negra que no es más otra, es ella misma
bell hooks

Por Frank Padrón

Solos contra el mundo es el título que han dado en español a una cinta procedente de Israel y originalmente nombrada Ha-Buah (La Burbuja) refieriendose a la calle Sheinkin de Tel Aviv, zona donde existe un mayor nivel de respeto hacia la comunidad gay, , mas también ese título detenta una connotación metafórica, aludiendo al ingenuo idealismo de sus activistas políticos, quienes piensan que organizando raves (fiestas) van a acabar con la violencia mediante el peculiar mundo que se han inventado tres amigos israelitas quienes comparten un apartamento, preparan comidas, visitan bares y hacen el amor, todo para simplemente vivir  y tratar de que la política no interfiera.
Dos de esos jóvenes son gays, y uno de ellos conoce un día a un palestino que vive ilegalmente en la capital israelí, punto de partida de una sólida relación que, cual Romeo y Julieta en el seno de estos conflictos, ignora la irracional pugna de los suyos para entregarse a un amor que saben superior a cualquier tipo de (artificial, por demás) diferencia étnica; la chica  con quien comparten el techo es hetero, simpatiza extraordinariamente con ellos, y como es lógico tiene también  su vida amorosa con los habituales devaneos de todas, al margen de su orientación.
La frecuente hostilidad entre palestinos y hebreos acaba por imponerse, y no sólo la pareja gay sino todos sufrirán sus consecuencias, de modo que la burbuja de armonía y amor que han levantado los personajes, termina por reventar del peor modo.
La obra ha sido dirigida por un joven cineasta que hace algún tiempo viene sonando en festivales internacionales (sobre todo en Toronto) y entre críticos y espectadores de muchas partes del mundo: Eytan Fox, de quien ya viéramos en Cuba su anterior cinta Caminando sobre el agua (2004), que focalizaba  el lance erótico de un agente del servicio de seguridad de Israel con el nieto de un sobreviviente nazi y fuera exhibida con éxito en más de 30 países. Pero es también el autor de Yossi and Jagger (la relación entre dos soldados del ejército en su país) y de una serie para la TV, Florentenre, trasmitida desde 1997 al 2000 y que se acercaba también a la juventud capitalina.
Los críticos israelíes  le han dicho a Eytan Fox que debería “lavar la ropa sucia en casa”, pero él no les hace caso, y si bien fustiga también la intolerancia y fundamentalismo de  los árabes (como muestra su nuevo filme) ataca los prejuicios y la prepotencia de los judíos, y sobre todo, más allá de las partes, condena lo absurdo de esa y de todas las guerras. Considera, sin embargo, que su cine ha ayudado modestamente ha mejorar la situación respecto a los homosexuales, y a suavizar un tanto la profunda homofobia que sobrevive no sólo en estos países, sino en todo el mundo oriental.
Solos contra el mundo responde mucho más que anteriores títulos suyos a la estética del queer cinema, y si vamos a ser absolutamente justos, no precisamente en sus virtudes. Fox se muestra un realizador desaliñado y algo torpe en la escritura fílmica; la fotografía, digamos, es bastante plana, sin explorar los matices cromáticos y lumínicos de exteriores y espacios cerrados; los encuadres tampoco resultan muy inteligentes, y a veces el presunto ingenio de los mismos se reduce a buscar una innecesaria simetría de los encuentros eróticos entre la pareja gay y la hetero.
En otro orden, como afirma el colega Marco González Ambriz , “cuando Fox se quiere poner poético las cosas le salen peor, como lo evidencian las secuencias donde Noam y Ashraf cuentan sus recuerdos infantiles, filmados como si se tratara de películas caseras en super 8”
Por otra parte, la cinta es desigual en su flujo narrativo, con frecuencia se empantana en detalles ev(d)itables, sobre todo a mitad de metraje. Las actuaciones, sin embargo, son notables: Ohad Knoller (Noam), Yousef Sweid (Ashraf), Daniela Virtzer (Lulu), Alon
Friedman (Yali) y el resto de elenco, incorporan con indudable convicción sus roles, mientras los diálogos respiran esa contagiosa alegría de jóvenes que con esas ansias de vivir y amar tan sólo condenan  lo inútil y bárbaro de las beligerancias étnicas que desde hace tanto asolan la región, y que por estos días, lamentablemente, han vuelto a protagonizar los medios del mundo entero a raíz de los tristes sucesos de Gaza.
Con todo y su factura imperfecta, Ha-Buah o Solos contra el mundo es una oportuna y eficaz denuncia contra conflictos armados que atentan contra todo lo sano y hermoso del mundo: la vida, el amor, la amistad. Como sueña el joven árabe, quizá en algún lugar adonde no lleguen las granadas y los atentados, la hermosa relación entre él,  joven palestino y su amante israelí, o las sanas risas de los amigos que preparaban platos típicos exquisitos y visitaban agradables bares, un día puedan hacerse realidad.

Con el título , la joven directora Susana Barriga, egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, clasificó en la exigente nómina, luego de haber obtenido una mención especial en la categoría documental en el último Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Arriesgado estéticamente y portador de una desgarradora experiencia humana, el filme, coproducido por Cuba y Gran Bretaña, muestra el encuentro de la propia realizadora con su padre. (SE)

DESPEJANDO EL "INTERSEXO"

Por Frank Padrón

¿Recuerdan lo complicado de aquellas operaciones matemáticas (aparentemente sencillas) en que había que despejar x e y, que tanto nos atormentaron en nuestros estudios secundarios? Pues de veras que lo son mucho más ciertas peculiaridades de la sexualidad humana (aunque bien sabemos que toda, hasta la más aparentemente “normal” lo es) , como el “intersexo”, conocido también como hermafroditismo (1).

Sobre ello versará el cineclub este mes en su habitual sede de 23 y 12, el próximo 15 de enero a las 8:30 p.m mediante el filme argentino XXY (2007), ópera primade la joven realizadora Lucía Puenzo.

¿En qué consiste esta variante?. En principio, la palabra “hermafrodita” viene de la mitología griega, aludiendo a la unión entre los dioses Hermes y Afrodita de la cual nació un extraño ser, es decir, alguien que tenía cuerpo femenino pero genitales masculinos, y si bien se le consideró extraño, en el reino animal es casi una regla que muchos seres vivos nazcan con este tipo de  “cruce” sexual.

Sin embargo, que un embrión sea hermafrodita o que una madre dé a luz a este tipo de híbrido es, para los seres humanos, algo  completamente anómalo, una excepción a la regla genética que, sin embargo,  según la bióloga molecular Anne Fausto-Sterling, de la Universidad de Brown, se cuentan en casi un 17% de la población mundial.
De hecho,  a veces tales características genitales  se pueden apreciar desde el nacimiento, sin embargo, en otras ello sólo aflora  durante la pubertad,   siendo entonces el caso mucho más traumático.

Si se analiza al hermafroditismo tal cual, se pueden encontrar diferentes casos o grados, dentro de los cuales los más habituales son:
- Pseudohermafroditismo masculino: cuerpo de hombre con testículos pero sus órganos sexuales son femeninos.
- Pseudohermafroditismo femenino: cuerpo de mujer con ovarios pero con órganos sexuales masculinos.
- Hermafroditismo total: tipo un tanto especial  que  se da cuando las personas poseen tejido gonadal de ambos sexos pero tanto su pene como su clítoris están atrofiados.

No es de sorprender que debido a una doble sexualidad  el ser que tiene esta condición se sienta segregado;  si a esto le sumamos el poco interés gubernamental en la mayoría de los países por agregar un rubro más en cualquiera de las fichas de identidad de las personas (bien para conseguir un nuevo trabajo, amigos, para tener una cuenta de correo electrónico, o cualquier otra), el problema se agrava.

Así, una mezcla de dos órganos sexuales puede hacer que la persona sufra de trastornos psicológicos además de una baja autoestima, depresión y confusión a la hora de mantener relaciones sexuales. Incluso, antes eran los padres los que elegían el sexo de su niño, es decir que mediante una operación en el quirófano se eliminaba el tejido que no se requería. Sin embargo, esto trajo problemas a largo plazo, puesto que la sexualidad, según muchos especialistas, no se define por los atributos físicos sino más bien por la percepción interna del individuo.

Diferentes asociaciones de hermafroditas, como por ejemplo la Intersex Society of North America, tienen como tarea principal la de pugnar por el reconocimiento de la identidad intersexual de manera tan válida y respetable como la masculina o femenina.

EL CINE SE OCUPA

Un caso tan interesante y variopinto como el “intersexo” ha tentado, como es de imaginar, a más de un cineasta.

Ya la literatura lo ha focalizado mediante apreciables títulos como Middlesex, del premio Pulitzer Jeffrey Eugenides, pero llevarlo a la gran pantalla era un reto mayor; en el temprano 1972 , el español Jaime de Armiñán realizó su estimable filme Mi querida señorita, y ahora es Lucía Puenzo (hija del respetado y veterano director  Luis Puenzo, autor de la oscarizada La historia oficial, 1986) quien se atreve con el tema, en su filme XXY, basado en un cuento de Sergio Bizzio (actual pareja de la realizadora) que ya ha conquistado importantes galardones internacionales, entre ellos el premio Goya a la mejor película extranjera.

Alex, un (a) adolescente en Argentina pertenece a este grupo, y sus padres lo(a) esconden todo lo posible: se han trasladado desde Uruguay a un apartado paraje frente al mar evitando lo más posible contactos humanos, pero ellos, como es de imaginar, ocurren: muchachos del lugar le agraden tratando de ver su “rareza”, y entra en contacto con el hijo de un matrimonio amigo que los visita, y quien de pronto descubre cierta preferencia en su encuentro erótico con el hermafrodita.

Mientras los adultos se  inclinan por la “inminente” operación, siempre enfocándola desde sus egoístas y personales puntos de vista, el(la) joven toma su decisión al final.
“El interés por los adolescentes es un tema recurrente en todo lo que escribo y en la película su telón de fondo”, declaró Lucía Puenzo. Alex, la protagonista de XXY, recibió la suerte de no haber sido "normalizada" siendo bebé, lo que le permite enfrentarse en la adolescencia al problema de saber hasta donde se puede elegir”. La película "no es crítica ni extremadamente abrumadora", lo que se ve es un tema "universal”, agregó la joven cineasta.

Aún tratando con eficacia dramatúrgica y narrativa, y notable diseño de personajes (no sólo los conflictos de los adolescentes sino los de los adultos, con su carga de prejuicios e incomprensiones,  están muy bien enfocados) el “tema en sí” ( incluyendo la posibilidad de una “tercera opción” más allá de los géneros y orientaciones tradicionales), hay algo que descuella en el superobjetivo de este filme, y que al menos a quien redacta estas líneas, le parece lo más destacable: la importancia que se confiere a la decisión absolutamente personal, a la autonomía en el comportamiento y la identidad sexuales, extensivo a todas las esferas de la vida.

Un elenco estelarizado por Inés Efrón (Alex), multipremiada ya por esta labor, y el popular Ricardo Darín (su padre) conduce a seguro puerto el acápite actoral, dentro de una obra que recuerda lo planteado por  el dr. Kinsey a mediados del siglo pasado: “ningún ser vivo es igual a otro; luego, los criterios de lo "normal" dependen de la sociedad concreta en la que se viva”, por ello y por mucho más, estamos seguros que XXY  va a generar un riquísimo debate, al cual desde ahora les estamos invitando una vez finalice la proyección.

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(1) Otro término empleado es “andrógino”, pero preferimos “intersexo”, más preciso, como quiera que el primero se usa también como adjetivo que designa a personas con gestos tenidos como masculinos o femeninos.

El premio del concurso La mirada del otro, en esta ocasión consistirá en una obra plástica, y el de Cartel en 500 pesos cubanos.

El artista plástico que realizará las obras de arte, es Reynier Ferrer, egresado de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en el año 2004.

 
Finaliza plazo de admisión del 7 Festival Internacional de Cine Pobre

El próximo 15 de enero concluye el proceso de inscripción del 7 Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás.

El certamen tendrá lugar en la ciudad de Gibara, del 13 al 19 de abril y cuenta con las secciones competitivas: Concurso de Proyectos en Maqueta y Guiones Inéditos para Largometrajes de Ficción; Concurso de Largometrajes y Cortometrajes de Ficción; y Concurso de Documentales, Obras Experimentales y Videoarte.

Podrán participar todos aquellos filmes que, representando una legítima alternativa artística, hayan sido realizados, especialmente hasta la etapa de rodaje, con reducido presupuesto; ya sea en formato de vídeo analógico o digital, 16 mm ó 35 mm.

Para la selección, las obras deben ser enviadas en DVD a la oficina del festival y los guiones en dos copias impresas y una digital.

Para más información deben dirigirse a sus oficinas o visitar la página web aqu

Sinopsis: Una mujer que vive al límite de la marginalidad maltrata a su niña pequeña. Una elegante y piadosa mujer descubre a la niña y quiere brindarle su afecto. La madre reconoce en la intrusa a la responsable de su terrible pasado. Comenzará entonces, la venganza.... Inspirado en el poema La Coronela del escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez. La producción ejecutiva fue de Jorge Molina. Producido por La Tiñosa Autista, Tripio Films y la Fundación Ludwig de Cuba.

Acerca de la Directora: Hilda Elena Vega Rodríguez, graduada de la Facultad de Medios Audiovisuales del Instituto Superior de Arte (ISA) en la especialidad de Dirección de Cine, Radio y TV.

Hasta el 29 de diciembre la Muestra recibirá las obras audiovisuales para los concursos de ficción, documental y animación, La Mirada del Otro y los proyectos de guión para la sección Haciendo cine.

Cubanos premiados en el 30 Festival

Recientemente concluyó el 30 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en el cual, algunos corales quedaron en casa.

Tal es el caso de El Cuerno de la abundancia de Juan Carlos Tabío, Tercer Premio Coral, y Coral de Guión para Arturo Arango y Juan Carlos Tabío. En los documentales, The Illusion, de Susana Barriga, obtuvo Mención Especial. El voto del público también premió una cinta cubana: Los dioses rotos de Ernesto Daranas.

Además de los jurados oficiales, los colaterales beneficiaron varias de nuestras producciones.

Los dioses rotos ganó el Premio del Círculo de Periodistas Culturales de la Unión de Periodistas de Cuba y el Premio de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica.

Él, ustedes, nosotros, documental de Léster Hamlet obtuvo el Premio El Mégano, entregado por la Federación Nacional de Cine-clubes.

Pasajes del corazón y la memoria, documental de Gloria Rolando, consiguió el Premio Sara Gómez del Consejo Nacional de Casas de Cultura.

Omerta, de Pavel Giroud alcanzó el Premio Vigía de la subsede de Matanzas.

Fuera de liga, de Ian Padrón fue el documental seleccionado por los internautas a través del Cibervoto que organiza el Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño, de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

Susana Barriga, directora del documental The Illusion, fue premiada por la Asociación de Cine, Radio y Televisión de la UNEAC.

Es la segunda vez que cuelgo algo escrito por un hombre en Negra Cubana y las dos reflexiones han sido a propósito del filme Brokeback Mountain, pura casualidad. Lo que les comparto ahora, lo encontre el blog de Rodrigo, amigo de mi hermana Marcela.

Análisis del filme Brokeback Mountain

Que el género es una convención social, es un hecho establecido y comprobado, es por ello que al analizar la película Brokeback Mountain puede en un principio causarnos rechazo, pero toda esta historia entre dos jóvenes cowboys que luego de trabajar juntos se enredan en una relación homosexual nos da una clara explicación entre las diferencia que existen entre genero, sexo, roles y practicas sexuales.

Cuando decimos que el género es una convención, nos referimos al hecho que fue creado y organizado arbitrariamente asignándole a cada uno, conductas y roles sociales, hasta inclusive pensamientos. Así, el género se dividió en masculino y femenino. Los cowboys que vemos en esta película naturalmente pertenecen al genero masculino y es por ello que desde la perspectiva histórica y producto de nuestra enseñanza social, al verlos involucrados en una relación homosexual, nos produce cierto grado de rechazo inmediato, toda vez que la conducta esperada de estos sujetos desde una perspectiva común, debería ser necesariamente la que le corresponde al genero que representan, esto es, deben ser masculinos. Besarse entre hombres, acariciarse o mirarse con amor, -y ni hablar de la expresión de sentimientos de amor- no es masculino y ello explica nuestra primera aproximación y con toda seguridad el rechazo inicial que este película tuvo en innumerables personas.

Hemos aprendido hoy que masculinidad no es lo mismo que ser hombres, como ser macho no es lo mismo que ser masculino. Como bien dice Simone de Beauvoir “no nacemos hombres nos hacemos hombres, socialmente”. La masculinidad es un tema de los hombres y para los hombres quienes mutuamente se exigen pruebas de su virilidad. Es entre hombres que nos evaluamos nuestra masculinidad, pero no es un tema que la mujeres exijan para demostrar su aceptación. Nuestro cuento de la masculinidad tiene que ver con riqueza, poder, control, posición social y promiscuidad de conquistas. Pues esto no parece representar realmente lo que deberíamos entender por masculinidad.

Nuestros protagonistas de la película ven todos estos esquemas rotos y son los que precisamente les crean todos los conflictos personales y sociales que hacen de esta historia, una película dramatica y penosos. Estos pobres hombres deben luchar entre ser lo que “quieren ser” o ser lo que “deben ser” según las presiones y demandas sociales. Por ello si somos capaces de entender estos conflictos desde lo más profundo de los mismos, partiendo desde su origen y analizarlos desde una perspectiva histórica sobre que es la masculinidad, que función desempeña el género y porque debemos asignar arbitrariamente roles de tales o cuales características a cada genero, es que seremos capaces de ver esta película con otros ojos y bajo los cuales, nuestros propios prejuicios pueden ser validamente cuestionados.