Negra cubana tenía que ser
Una mujer negra que no es más otra, es ella misma
bell hooks

DESPEJANDO EL "INTERSEXO"

Por Frank Padrón

¿Recuerdan lo complicado de aquellas operaciones matemáticas (aparentemente sencillas) en que había que despejar x e y, que tanto nos atormentaron en nuestros estudios secundarios? Pues de veras que lo son mucho más ciertas peculiaridades de la sexualidad humana (aunque bien sabemos que toda, hasta la más aparentemente “normal” lo es) , como el “intersexo”, conocido también como hermafroditismo (1).

Sobre ello versará el cineclub este mes en su habitual sede de 23 y 12, el próximo 15 de enero a las 8:30 p.m mediante el filme argentino XXY (2007), ópera primade la joven realizadora Lucía Puenzo.

¿En qué consiste esta variante?. En principio, la palabra “hermafrodita” viene de la mitología griega, aludiendo a la unión entre los dioses Hermes y Afrodita de la cual nació un extraño ser, es decir, alguien que tenía cuerpo femenino pero genitales masculinos, y si bien se le consideró extraño, en el reino animal es casi una regla que muchos seres vivos nazcan con este tipo de  “cruce” sexual.

Sin embargo, que un embrión sea hermafrodita o que una madre dé a luz a este tipo de híbrido es, para los seres humanos, algo  completamente anómalo, una excepción a la regla genética que, sin embargo,  según la bióloga molecular Anne Fausto-Sterling, de la Universidad de Brown, se cuentan en casi un 17% de la población mundial.
De hecho,  a veces tales características genitales  se pueden apreciar desde el nacimiento, sin embargo, en otras ello sólo aflora  durante la pubertad,   siendo entonces el caso mucho más traumático.

Si se analiza al hermafroditismo tal cual, se pueden encontrar diferentes casos o grados, dentro de los cuales los más habituales son:
- Pseudohermafroditismo masculino: cuerpo de hombre con testículos pero sus órganos sexuales son femeninos.
- Pseudohermafroditismo femenino: cuerpo de mujer con ovarios pero con órganos sexuales masculinos.
- Hermafroditismo total: tipo un tanto especial  que  se da cuando las personas poseen tejido gonadal de ambos sexos pero tanto su pene como su clítoris están atrofiados.

No es de sorprender que debido a una doble sexualidad  el ser que tiene esta condición se sienta segregado;  si a esto le sumamos el poco interés gubernamental en la mayoría de los países por agregar un rubro más en cualquiera de las fichas de identidad de las personas (bien para conseguir un nuevo trabajo, amigos, para tener una cuenta de correo electrónico, o cualquier otra), el problema se agrava.

Así, una mezcla de dos órganos sexuales puede hacer que la persona sufra de trastornos psicológicos además de una baja autoestima, depresión y confusión a la hora de mantener relaciones sexuales. Incluso, antes eran los padres los que elegían el sexo de su niño, es decir que mediante una operación en el quirófano se eliminaba el tejido que no se requería. Sin embargo, esto trajo problemas a largo plazo, puesto que la sexualidad, según muchos especialistas, no se define por los atributos físicos sino más bien por la percepción interna del individuo.

Diferentes asociaciones de hermafroditas, como por ejemplo la Intersex Society of North America, tienen como tarea principal la de pugnar por el reconocimiento de la identidad intersexual de manera tan válida y respetable como la masculina o femenina.

EL CINE SE OCUPA

Un caso tan interesante y variopinto como el “intersexo” ha tentado, como es de imaginar, a más de un cineasta.

Ya la literatura lo ha focalizado mediante apreciables títulos como Middlesex, del premio Pulitzer Jeffrey Eugenides, pero llevarlo a la gran pantalla era un reto mayor; en el temprano 1972 , el español Jaime de Armiñán realizó su estimable filme Mi querida señorita, y ahora es Lucía Puenzo (hija del respetado y veterano director  Luis Puenzo, autor de la oscarizada La historia oficial, 1986) quien se atreve con el tema, en su filme XXY, basado en un cuento de Sergio Bizzio (actual pareja de la realizadora) que ya ha conquistado importantes galardones internacionales, entre ellos el premio Goya a la mejor película extranjera.

Alex, un (a) adolescente en Argentina pertenece a este grupo, y sus padres lo(a) esconden todo lo posible: se han trasladado desde Uruguay a un apartado paraje frente al mar evitando lo más posible contactos humanos, pero ellos, como es de imaginar, ocurren: muchachos del lugar le agraden tratando de ver su “rareza”, y entra en contacto con el hijo de un matrimonio amigo que los visita, y quien de pronto descubre cierta preferencia en su encuentro erótico con el hermafrodita.

Mientras los adultos se  inclinan por la “inminente” operación, siempre enfocándola desde sus egoístas y personales puntos de vista, el(la) joven toma su decisión al final.
“El interés por los adolescentes es un tema recurrente en todo lo que escribo y en la película su telón de fondo”, declaró Lucía Puenzo. Alex, la protagonista de XXY, recibió la suerte de no haber sido "normalizada" siendo bebé, lo que le permite enfrentarse en la adolescencia al problema de saber hasta donde se puede elegir”. La película "no es crítica ni extremadamente abrumadora", lo que se ve es un tema "universal”, agregó la joven cineasta.

Aún tratando con eficacia dramatúrgica y narrativa, y notable diseño de personajes (no sólo los conflictos de los adolescentes sino los de los adultos, con su carga de prejuicios e incomprensiones,  están muy bien enfocados) el “tema en sí” ( incluyendo la posibilidad de una “tercera opción” más allá de los géneros y orientaciones tradicionales), hay algo que descuella en el superobjetivo de este filme, y que al menos a quien redacta estas líneas, le parece lo más destacable: la importancia que se confiere a la decisión absolutamente personal, a la autonomía en el comportamiento y la identidad sexuales, extensivo a todas las esferas de la vida.

Un elenco estelarizado por Inés Efrón (Alex), multipremiada ya por esta labor, y el popular Ricardo Darín (su padre) conduce a seguro puerto el acápite actoral, dentro de una obra que recuerda lo planteado por  el dr. Kinsey a mediados del siglo pasado: “ningún ser vivo es igual a otro; luego, los criterios de lo "normal" dependen de la sociedad concreta en la que se viva”, por ello y por mucho más, estamos seguros que XXY  va a generar un riquísimo debate, al cual desde ahora les estamos invitando una vez finalice la proyección.

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(1) Otro término empleado es “andrógino”, pero preferimos “intersexo”, más preciso, como quiera que el primero se usa también como adjetivo que designa a personas con gestos tenidos como masculinos o femeninos.

La Sociedad Cubana Multidisciplinaria de estudios de la Sexualidad (SOCUMES) y el Centro Nacional de Educación Sexual (CENESEX), en coordinación con la Unión Nacional de Juristas de Cuba. 

En el marco de las actividades por la II Jornada cubana de lucha contra la homofobia convocan al Taller: Familia, diversidad sexual y legislación. Las profesoras seran  María Jurasy, psicóloga,  especialista en temas de familia y Zulendrys Kindelán Arias, especialista en Derecho Civil y Familia, Asesora Jurídica del CENESEX.

El premio del concurso La mirada del otro, en esta ocasión consistirá en una obra plástica, y el de Cartel en 500 pesos cubanos.

El artista plástico que realizará las obras de arte, es Reynier Ferrer, egresado de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en el año 2004.

 
Finaliza plazo de admisión del 7 Festival Internacional de Cine Pobre

El próximo 15 de enero concluye el proceso de inscripción del 7 Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás.

El certamen tendrá lugar en la ciudad de Gibara, del 13 al 19 de abril y cuenta con las secciones competitivas: Concurso de Proyectos en Maqueta y Guiones Inéditos para Largometrajes de Ficción; Concurso de Largometrajes y Cortometrajes de Ficción; y Concurso de Documentales, Obras Experimentales y Videoarte.

Podrán participar todos aquellos filmes que, representando una legítima alternativa artística, hayan sido realizados, especialmente hasta la etapa de rodaje, con reducido presupuesto; ya sea en formato de vídeo analógico o digital, 16 mm ó 35 mm.

Para la selección, las obras deben ser enviadas en DVD a la oficina del festival y los guiones en dos copias impresas y una digital.

Para más información deben dirigirse a sus oficinas o visitar la página web aqu

La muestra, que incluye infografías, esculturas, pinturas, instrumentos, tallas y fotografías, está inspirada en el proyecto La ruta del Esclavo, creado por la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) que intenta reevaluar el aporte africano a Latinoamérica y el Caribe.

Martínez Montiel informó que la exposición permanecerá en la Fundación Fernando Ortiz, y que entre sus principales objetivos está denunciar el mayor holocausto que sufrió la Humanidad durante casi cuatro siglos, el de la esclavitud y que en su opinión debe ser incluido en las lecciones de historia que se imparten en las escuelas de la región.

El doctor José del Val, director del proyecto México, nación multicultural, de la Universidad Nacional Autónoma de México, destacó el aporte de instituciones de varias naciones para organizar esa exposición y especialmente el empeño y talento de su compatriota, la doctora Martínez Montiel.

Miguel Barnet, presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y de la fundación Fernando Ortiz, calificó de extraordinaria esa muestra sobre un tema muy significativo para los latinoamericanos y caribeños: África en Cuba, más que una tercera raíz, significa una de las fuentes esenciales de su cultura, a la par que la europea y la asiática, puesto que la marcó con un sello indeleble y le aportó ese componente de resistencia que tanto la define.

Se estima que entre los siglos XVI al XVIII entraron a Cuba, legal o ilegalmente, alrededor de 300 mil negros esclavos traídos de África, fundamentalmente de la zona subsahariana, de las etnias lucumí, congo, carabalí, ganga, mina, bibí o viví, entre otras. Su principal destino fue la economía de plantaciones y allí dejaron profundas huellas en la sociedad de la época, aquí quedaron el idioma, sus creencias religiosas, sus costumbres alimentarias, su música, su temperamento… y se transculturaron junto a otras influencias de la época hasta construir la amalgama que es Cuba hoy.

Tomado de Cubavisión

Nada me pareció mejor para comenzar estas reflexiones que un fragmento de la poetisa África Céspedes: “¿Nos invitáis a luchar? ¡Pues lucharemos! (…) Reflexionemos, pues, sin hacer separación alguna de razas, sobre el juicio que de la mujer tiene formado la mayoría de los hombres y hasta algunos meritotes de baja esfera, al mismo tiempo que a nosotras, las que de la raza negra, se nos considera en las últimas capas de este infame juicio”^[1].

Y realmente hemos reflexionado en la experiencia histórica de las mujeres negras que el discurso clásico sobre la opresión de la mujer no ha recogido en su totalidad. Así como tampoco se ha dado cuenta del efecto cualitativo que esa opresión sufrida tuvo y tiene en su identidad femenina, tomando en cuenta de que su  historia está vinculada  a uno de los mayores flagelos de la humanidad ya vivido y cómo impactó profundamente, desde un inicio y de diferentes maneras, la vida de las mujeres negras. Desconocerlo, invisibiliza toda una historia de resistencia y de lucha en la que ellas fueron protagonistas en su afán de convertirse en seres humanas plenas, con posibilidades y oportunidades independientemente de su condición  de clase, raza y sexo.

No es querer ser reiterativa al insistir en la necesidad de que nuestros textos de historia –fundamentalmente blancos-  expresen  el papel desempeñado por las mujeres negras y mulatas  en cada momento histórico de nuestro país; en cuestionar su sistemática ausencia que en el discurso oficial nos ofrece, y el deliberado o no olvido  académico -salvo alguna excepción ^[2]-  no solo de las que se desenvolvieron durante los siglos XVI al XVIII, sino  de quienes vivieron en la sociedad cubana durante el siglo XIX y el XX y que formaron parte tanto de las capas  pobres, como la  clases media y alta.

Recuperar el lugar que estas mujeres ocuparon y ocupan en la historia nacional nos permitirá comprender alguno de los rasgos que, en cada contexto histórico, adquirieron sus pensamientos y así reconocer, además, la influencia que ellas ejercieron en el proceso de consolidación de la identidad nacional, independientemente, de que “en los momentos en que se fijaron los estereotipos femeninos que se avenían con el pensamiento liberal y con  el proyecto de construcción de la identidad nacional y la nación (…) quedaron excluidas de dicho modelo”^[3]. Esos procesos de invisibilización social de las mujeres negras cubanas representan la significativa, y evidente, ausencia cultural que históricamente las ha caracterizado.

En la sociedad cubana de todos los tiempos su imagen ha sido construida a partir de estereotipos negativos. En el período colonial “la negra lujuriosa” y “la mulata seductora” fueron utilizados como una vía de justificación y de liberación de la culpabilidad por la violación u opresión sexual que sufrían por parte de los hombres blancos quienes eran transformados en víctimas de aquellas mujeres [4]. De igual manera, “la negra bruja”, estereotipo racial y cultural que conjuntamente con  “el negro ñañigo” y otros factores relacionados con la religiosidad, convirtió a aquellas mujeres en una amenaza, lo cual animó la represión de la práctica de las creencias religiosas africanas y su ulterior racialización, independientemente de que fueran practicadas por personas de cualquier color de piel. Intención que después de abolida la esclavitud y en los primeros años de la república fueron planteadas como una “desafricanización” de la cultura cubana.

Muchos de aquellas imágenes negativas y racistas que aparentan ser consideradas reminiscencias del periodo colonial subsisten hoy día en el habla popular cubana,  manteniendose la construcción de un cuerpo conceptual referencial racista, comúnmente usado en letras de canciones, refranes, chistes, telenovelas, seriales, donde sobresalen terminos como “pasa”, “pelo malo”, “bemba”, “ñata”; en lugar de pelo, labios y nariz. En, etc.
Es harto reconocido el protagónico papel de los medios de difusión, en especial la televisión, en la transmisión de  valores relacionados con la cultura hegemónica que sigue considerando al ideal femenino como: blanca. citadina, heterosexual… En este sentido, las imágenes que nos proyectan muchos de los programas televisivos cubanos podemos re-descubrir un lenguaje excluyente, por ejemplo Tomasa, personaje del la telenovela El eco de las piedras y Bombón en Si me pudieras querer, sin contar que la familia negra o mestiza cubana, apenas aparece en la televisión.

Desafortunadamente para nuestro proyecto social, el que ha logrado romper con múltiples de estereotipos, aún no se ha podido de-construir aquellos que persisten y estan ligados a la mujer negra o mulata; los cuales han sido muy reforzados por la televisión y la radio “al proponer constantemente un modelo exclusivo de relaciones en las que el protagonismo del negro [y de la negra] queda reservado solo para significar su desventaja social en una etapa histórica anterior; o en el caso de propuestas que aborden la contemporaneidad, para roles que reafirmen el estereotipo negativo”.^[5]

Esa constante agresión de la cual ha sido receptora la mujer negra, acompañada de su lucha por el reconocimiento y aceptación de sus valores, mantiene una  permanencia y adquiere, en medio de una sociedad socialista,  nuevos ropajes y funciones en  momentos que, debido a la crisis económica que se está viviendo, ”los prejuicios raciales, la discriminación y el racismo, tienden nuevamente a recomponerse como parte de la realidad social cubana actual y amenaza con reinstalarse en la macro conciencia social”^[6].

Todo lo anterior contribuye a que negras [os] y mestizas [os] no puedan    desarrollar una coherente identidad racial; pues  “sin  conciencia de “raza”, no existe como individuo, porque no tiene conciencia de sí mismo, de quien es, de donde procede; por lo que su conciencia de nación, su identidad individual, de ese modo, deviene en un absurdo, sin asidero físico, moral o cultural.^[7]

En su logro, no basta con la sola mención de mujeres como Mariana Grajales y María Cabrales y Dominga Moncada, quienes siempre aparecen en referencia a los otros (masculinos) como madre y esposa del General Antonio Maceo, las dos primeras; y como madre del general Guillermón Moncada, la última. De ellas se desconoce la labor exacta que desempeñaron en la sociedad que les tocó vivir a partir del hecho de ser mujeres, de sus subjetividades, sus acciones individuales como mujeres negras que eran.

En aras de reconocer la labor social realizadas por las mujeres negras durante la colonia, es importante apuntar que desde el siglo XVIII mujeres como María Josefa Aguirre, María del Rosario Sánchez, Juana M. Bastos y Asunción Ramírez entre otras, dieron todos sus esfuerzos por sacar del analfabetismo a parte de la población infantil negra en las llamadas “escuelas de amigas”.

También en los Cabildos van a desarrollar importantes roles. En el artículo “Los cabildos afrocubanos” se lee: “Cuando en el siglo XVIII se concedió el derecho de asociación a los esclavos, jugaron en las cofradías que aquellos formaron un papel muy interesante las mujeres”^[8]  Labor que continuarán en las sociedades de instrucción, recreo y de ayuda mutua^[9], llegando a crear instituciones de ese tipo con directivas integradas exclusivamente por mujeres, “aunque hubo algunas como La Caridad de Cienfuegos en 1879, donde el Gobierno colonial les vetó el Reglamento, porque no estaba de acuerdo se le diera a la presidenta el título de señora”.^[10]

La Ley de Imprenta contribuyó a la circulación  de una serie de periódicos y revistas, entre las que queremos destacar a Minerva, revista quincenal dedicada a las mujeres negras y mestizas y “era redactada por un grupo de mujeres que, aunque solo aparecían como colaboradoras ^[11], eran realmente las encargadas de confeccionar las diferentes secciones” ^[12]. De este modo fueron muchas las mujeres negras y mestizas que se destacaron en sus colaboraciones tanto en la primera etapa de Minerva, en la década de los 80 del siglo XIX, como en segunda, en la primera década del XX.

Debemos mencionar además que durante la etapa de la república mediatizada  las mujeres negras estuvieron presentes en todos los movimientos sociales que se desarrollaron, independientemente de que su forma de participación, en aquellos momentos, se circunscribiera o no, a acciones complementarias y de apoyo al protagonismo de los hombres. Desde los clubes,  asociaciones,  gremios, sindicatos,  partidos políticos, prensa plana, congresos nacionales e internacionales, el movimiento feminista hasta la lucha clandestina y armada.
Comencé con un fragmento escrito por una de las colaboradoras de la revista Minerva, y quisiera terminar con otro, “Gratitud”, escrito a finales del siglo XIX por Ursula Coimbra de Valverde, la Cecilia, de aquella revista:  “Me siento orgullosa de pertenecer a una raza que por sí sola y a costa de sacrificios, procura elevarse a la altura de las demás y lucha, trabaja y estudia para vencer (…) bastante tiempo hemos tenido el dogal y la mordaza, tanto tiempo hemos callado, así pues el espíritu del siglo reclama que  nuestra voz se levante”.

La Cátedra de Género y Comunicación Mirta Aguirre del Instituto Internacional de Periodismo "José Martí" de la Unión de Periodistas de Cuba, convoca a las interesadas e interesados al Diplomado Género y Comunicación a celebrarse en La Habana del 3 al 12 de febrero de 2009.

Las y los aspirantes deberán enviar su solicitud al Instituto Internacional de Periodismo José Martí, adjuntando currículo vitae y su certificado de graduado universitario, del cual también pueden presentar fotocopia.

La fecha límite para aceptar solicitudes de matricula será el 10 de enero.

Más información en:
Ileana González López
docencia@prensaip.co.cu
Avenida de los Presidentes
No. 503, entre 21 y 23
Teléfono: (0537) 832-0566/67

En el presente curso será analizada la operatividad del Pensamiento Afro–Americano en el contexto histórico de América y el resto del Mundo. Este tipo de pensamiento es promovido generalmente en Sociedades Post–Coloniales y Post–Esclavistas que tienen rasgos comunes y diferentes a la vez. Estados Unidos, Cuba y Brasil son las naciones modélicas para analizar este pensamiento tildado de subalterno. Una de las razones fundamentales es, precisamente, las experiencias de esclavitud vividas en dichos países que tenían varios matices caracterizadores. Y, sobre todo, se diferencian en lo referente a la manera en que tal sistema de explotación fue abolido en cada país durante la segunda mitad del siglo XIX.

Inscripción: cidcc@cubarte.cult.cu

Hasta el 29 de diciembre la Muestra recibirá las obras audiovisuales para los concursos de ficción, documental y animación, La Mirada del Otro y los proyectos de guión para la sección Haciendo cine.

Cubanos premiados en el 30 Festival

Recientemente concluyó el 30 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en el cual, algunos corales quedaron en casa.

Tal es el caso de El Cuerno de la abundancia de Juan Carlos Tabío, Tercer Premio Coral, y Coral de Guión para Arturo Arango y Juan Carlos Tabío. En los documentales, The Illusion, de Susana Barriga, obtuvo Mención Especial. El voto del público también premió una cinta cubana: Los dioses rotos de Ernesto Daranas.

Además de los jurados oficiales, los colaterales beneficiaron varias de nuestras producciones.

Los dioses rotos ganó el Premio del Círculo de Periodistas Culturales de la Unión de Periodistas de Cuba y el Premio de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica.

Él, ustedes, nosotros, documental de Léster Hamlet obtuvo el Premio El Mégano, entregado por la Federación Nacional de Cine-clubes.

Pasajes del corazón y la memoria, documental de Gloria Rolando, consiguió el Premio Sara Gómez del Consejo Nacional de Casas de Cultura.

Omerta, de Pavel Giroud alcanzó el Premio Vigía de la subsede de Matanzas.

Fuera de liga, de Ian Padrón fue el documental seleccionado por los internautas a través del Cibervoto que organiza el Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño, de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

Susana Barriga, directora del documental The Illusion, fue premiada por la Asociación de Cine, Radio y Televisión de la UNEAC.