Negra cubana tenía que ser
Una mujer negra que no es más otra, es ella misma
bell hooks

En la tarde-noche de ayer, 28 de noviembre, el proyecto Alzar la voz, formado por jóvenes raperas y dirigido por la poeta Carmen González, homenajeó a la reconocida escritora Goergina Herrera.

El movimiento del hip hop, nacido en los barrios negros e hispanos de Nueva York, llegó a Cuba en los años 70 y 80 y se afianzó en los 90. Esta cultura abarca manifestaciones artísticas como el rap, el breack dance, el Dj y el graffiti.

El rap, catalogado como poesía urbana, logra una rápida comunicación con los jóvenes que lo han asumido a partir de la actualidad de sus textos, modos musicales y su ritmática.

Los primeros raperos y raperas se dieron a conocer en localidades habaneras como Alamar, Guanabacoa, Bahía, Centro Habana…-y avanzó a otras provincias del país.

Aquellos juglares callejeros traían al ambiente musical una poética distinta con un fuerte acento social que pronto caló en una ancha franja de la juventud. Esa forma de expresar su identidad y otros asuntos contemporáneos, de renovar el contexto sonoro, pasó luego a la escena como tal, a los salones de baile, las discotecas.

Sin traicionar la esencia que define al rap, el hecho por los cubanos se imbrica a nuestras raíces: la rumba, la timba o el son… de ahí la riqueza de su potencial, de su convocatoria.

Con su decir, las raperas ocupan una posición destacada dentro del movimiento del hip hop por la influencia de su discurso en el que, en la mayoría de los casos, abordan el compromiso social, las cuestiones de género, el SIDA, la repercusión de la Operación Milagro…

Entre las figuras y grupos femeninos más reconocidos dentro de ese panorama del rap están La Fres-k, Telmarys, Instinto, Las Krudas, La Yula, Magia… y, aunque algunas están realizando otro trabajo musical en el extranjero, marcaron con su obra esta corriente.

Un buen ejemplo de lo realizado por las mujeres está en el Cd compilatorio Respuestas, producido por la Agencia Cubana de Rap y materializado en los Estudios Abdala.

Desde distintos puntos de vista, proponemos una aproximación al tema.

APORTE DE LAS RAPERAS

Con varias preguntas me acerco a la musicóloga Grizel Hernández, jefa del Departamento de Desarrollo del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC):

-En Cuba, ya los raperos y raperas tienen un discurso que refleja temas nacionales o universales desde una perspectiva constructiva, en gran parte de las agrupaciones. Además, se ha dado en todos estos años una decantación, quedando los grupos con mayor profesionalidad, un discurso más auténtico, aunque no hay agrupaciones nuevas que siguen las líneas que estos han ido marcando.

Cada región ha desarrollado su rap, así vemos la forma de hacerlo en Santiago de Cuba y en La Habana, donde es posible detectar especificidades en las formas de decir, en los tópicos y maneras de rapear.

Es importante reconocer el trabajo desde el punto de vista de las bases musicales: los raperos -ellos y ellas- hace tiempo han encontrado cómo elaborarlas, alejándose de las comerciales utilizadas en las primeras etapas. Han reelaborado a partir del beat propio del rap, hibridaciones y mezclas con los géneros propios de la música cubana como tal, es decir, la rumba, el son, la conocida como folclórica de antecedente africano principalmente.

En esto han sentado pautas los Orishas desde su primer Cd, pero desde acá otros grupos han establecido sus rasgos particulares, entre ellos Obsesión y Anónimo Consejo. Un trabajo muy característico es el de Ogguere que antes trabajó con la orquesta Aragón en el Chacuba, que resultó muy interesante y ahora profundiza en su nuevo Cd Llena de amor el mambo, nominado al Cubadisco 2008.

¿Qué están aportando las raperas al movimiento hip hop en el país?

-Pienso que sin una posición feminista en absoluto, las raperas tienen un discurso propio donde reflejan temáticas de la mujer, algunas recurrentes como la prostitución, la violencia, la madre, el amor, así como otros tópicos también propuestos por agrupaciones y solistas masculinos.

-Las raperas han aportado el elemento femenino desde su imagen muy diversa, desde las primeras que se acercaron al movimiento como agrupación: me refiero a Instinto, a Magia Mc, integrante de Obsesión que se desdobla en solitaria con forma muy propia en su flor o su manera de decir su rap, Mariana Mc sin dejar de rapear, se ha integrado al Buena Vista Social Club, y está Yula, caracterizada siempre por su fuerza en mensajes y actuaciones. En otra posición está Telmarys, con un discurso potente aunque más vinculado a los presupuestos musicales de Free hole negro e Interactivo en momentos representados en su Cd.

-No se puede hablar de la historia del rap femenino sin tomar en cuenta a Las Krudas; en este caso sí fluye muy intencional un discurso muy feminista y desde una posición muy consecuente con su nombre, lo cual era expuesto desde su imagen y textos.

Filóloga, investigadora y autora del libro En defensa del texto, Liliana Casanellas, opina:

Desde que a finales del pasado siglo, el rap y la cultura hip hop en general fueron ganando un espacio protagónico en el entorno musical de la Isla, la voz de la mujer intentó incorporarse a un género clásicamente interpretado por hombres.

Inicialmente, agrupaciones como Instinto, realizaron un trabajo fusionador de música cubana y y hip hop con elementos de otras músicas de origen norteamericano como el r&b entre otras. Este trío proyectó una imagen sensual que afianzaba el prototipo acuñado sobre la mujer mulata y negra de la Isla, pero como pioneras, significaron la aparición de una nueva voz y un discurso diferente en el imaginario rapero de la mayor de Las Antillas.

La convulsa situación sociocultural y económica de Cuba por los años 90 encontró eco en las letras del rap desde muchos puntos de vista. Obviamente, la mujer como creadora e intérprete fue accediendo a esta escena en busca de la legitimación de un discurso propio.

Puede afirmarse que, hasta la fecha, han ido apareciendo cada vez más mujeres en este entorno, con mayor o menor fuerza y originalidad, y en todos los casos, su discurso valida una necesidad de defender la individualidad e independencia de la mujer no solo a elegir pareja sino también a realizar las funciones sociales que ella misma decida.

Otro de los tópicos recurrentes en este cancionero es la defensa de la racialidad no solo en la imagen femenina sino en general. En el caso de Las Krudas, se trabaja en la ruptura de un esquema femenino que aboga por la anti-imagen, la reivindicación de quienes no cumplen con las exigencias estéticas impuestas por la sociedad, y su discurso trabaja en el estímulo de la autoestima de la mujer, al tiempo que propugna su integración a la vanguardia social y añaden la preocupación por el derecho a elegir la identidad sexual. Temas emblemáticos de su catálogo son 120 horas y Eres bella.

Se mantiene el reflejo de los conflictos del entorno rapero, la lucha por el reconocimiento de la identidad musical del género y una voluntad de diferenciación hombre/mujer en lo social, a mi juicio, aún muy evidente, pero que indudablemente responde a realidades subsistentes y de necesidades expresivas de la mujer como ser social, de lo cual da fe lo reiterativo de muchos temas y enfoques.

Liliana destaca el trabajo de varias raperas que trabajaron textos muy fuertes desde el principio y el de Telmarys , “ quien interpreta temas relacionados con el intercambio entre la religiosidad yoruba y la vida cotidiana y su particular imagen escénica, dinámica, carismática y moderna, junto a un discurso más flexible e hibridado con códigos de otros géneros, que le permite desempeñarse en varias escenas de la música popular. En ella no encuentro un discurso evidentemente feminista y sí femenino, más universal, festivo así como un flow bien definido; en su caso, la identidad se encuentra más relacionada con la cotidianidad de la pareja y coexiste otro tipo de discurso deudor de la canción romántica internacional.

EVENTO TEÓRICO

La revista Movimiento de la Agencia Cubana de Rap ha implementado varios encuentros teóricos, cuyos trabajos y debates enriquecen los temas de la publicación. Uno de estos eventos tuvo lugar en el teatro habanero Mariana Grajales con la participación de jóvenes intérpretes de esta expresión y personalidades interesadas en esta manifestación.

Acerca de lo que ha significado el rescate para nuestra cultura de la oralidad, habló la poetisa Georgina Herrera desde su ya clásico poema Oriki para las viejas negras de antes.

En su ponencia, la crítica de arte Inés María Martiatu, explicó cómo los raperos y raperas han irrumpido con un nuevo discurso en la cancionística cubana. En sus propuestas, aparecen con una voluntad transgresora tocando diferentes temas como la discriminación a la mujer y, en especial, de la negra, pues a lo largo de los años mucha música se ha construido a base de estereotipos negativos que la mancillan y han quedado en el imaginario popular. De ahí, el afán de las raperas negras en reivindicar su propia belleza.

Otra interesante exposición estuvo a cargo de la psicóloga Sandra Álvarez, quien profundizó en el cine de Sara Gómez y la contraviolencia en su obra fílmica.

La poetisa Carmen González, coordinadora de la publicación Movimiento, se refirió al proyecto Alzar la voz, encuentros y debates teóricos, como alternativa de comunicación que tributa al contenido de esa revista, dirigida por Roberto Zurbano.

LA MAGIA DE MAGIA

Una de las personalidades más atrayentes en el panorama del hip hop es la de Magia López, quien dirige actualmente la Agencia Cubana de Rap.

-Nuestros objetivos son, entre otros, contribuir desde el hip hop al desarrollo-artístico educativo y la preservación de valores espirituales, éticos y artísticos a través de conciertos, talleres, eventos, conferencias y promocionar, comercializar, representar tanto en Cuba como en el exterior a nuestras agrupaciones y apoyar también las mejores obras, figuras, grupos, publicaciones y eventos de la cultura musical rapera.

En el caso específico de la mujer, en un tiempo, dentro del hip hop, era la del coro o la que tenía que mostrar su cuerpo, la que debía hacer gestos sensuales y sexuales, sus letras eran vacías o sumisas; es decir que reafirmaban mucho los conceptos machistas. La rapera cubana rompió con todo eso desde el principio y de diferentes perspectivas y eso fue ejemplo para mucha gente. Te diría que en el plano internacional, el hip hop cubano es bien respetado.

¿Y en cuanto a la divulgación?

-Te puedo hacer una revista con ese tema. Nuestros medios han estado bien alejados del movimiento y su desarrollo; sin embargo, hay mucho más conocimiento del hip hop cubano fuera del país que dentro; no te podría enumerar la cantidad de publicaciones y documentales que existen sobre el rap en Cuba y eso es algo que los medios internacionales han ido plasmando: sus etapas, momentos, los artistas más interesantes.

En la Isla, no hay una verdadera información sobre la cultura del hip hop, sus principales artistas, sus acciones en la sociedad, y contribución a la cultura. Esto es contraproducente, la gente viene hace su historia y se va a difundirla por el mundo y la parte mala es que no hay una contrapartida a esas cosas. También algunos medios nos han dañado mucho al tergiversar o manipular la información, afortunadamente tenemos periodistas jóvenes que escriben de lo que ocurre y directores de la radio y la TV que han insistido en seguir apoyándonos y, por supuesto, la revista Movimiento, fundamental para difundir conceptos, ideas, trabajos.

Magia, integrante del grupo Obsesión junto a Alexey Rodríguez y del proyecto La Fabri-k, destaca la importancia de los simposios como eventos multidisciplinarios y espacios de confrontación a través del Consejo Nacional de las Casas de Cultura.

OTROS CRITERIOS
El nombre artístico de esta joven ingeniera de Santiago de Cuba es Nana, una de las pocas disk jockeys que hay en Cuba:

-Insertarse en este trabajo específico en el mundo del rap ha sido difícil, pues ha estado tradicionalmente en manos de lo hombres. Ahora, la mujer irrumpe en esta forma de hacer música y se impone en la medida que demuestra capacidad y conocimientos sobre programas, música y el manejo de los equipos.

También de Santiago de Cuba es Morlove, quien pertenece al proyecto GI-2k (Grupo de Apoyo Comunitario) y al de mujeres llamado Espiral. Hace spoken word -poesía hablada- y uno de sus temas más conocidos es Rebélense mujeres. En ocasiones se acompaña con tambores batá.

-Mi objetivo es acercarme con esta poesía a la mujer para que crezca por dentro que es la única manera de ser más libre; por eso, uno de los aspectos más importantes para nuestro desarrollo son los talleres de género.

En lengua yoruba Unsorocan quiere decir una conversación de corazón y eso es lo que hacen sus integrantes Lucy y Yudicet. Están en La poesis conexión, primer proyecto de spoken word, forma de decir en la cultura hip hop que mezcla poesía, teatro y música.

por Sarah Moreno

Cuando Telmary Díaz camina por las calles de St. Clair, el barrio de Toronto, Canadá, donde vive desde hace un año y medio, con frecuencia escucha una voz de mujer que grita desde una ventana: "¡Qué equivoca'o!". La frase, que da título a uno de los temas de A diario, su primer CD en solitario, se ha convertido en un himno femenino de rebelión ante aquellos hombres que llegan pintando villas y castillas y después se recuestan y no trabajan.

La cantante cubana, a quienes muchos llaman rapera, aunque ella prefiere el calificativo de ''poeta de la calle'', ha hecho popular el tema en sus conciertos en Canadá, y especialmente en su barrio, donde tradicionalmente han vivido portugueses, italianos y, ahora, muchos cubanos.

''Aquí se celebran unos carnavales con cervezas y cajitas de comida'', informa Díaz, sin poder evitar la comparación con Cuba.

Sentada en el pasillo fuera del apartamento que comparte con su pareja, también músico —para que los ruidos no interrumpan la entrevista telefónica con El Nuevo Herald— Díaz ofrece un paseo por cada uno de los temas de su disco, producido por Roberto Carcasés y Yusa. También echa luz sobre la música cubana más reciente, marcada por uno de los grupos a los que perteneció, Interactivo: "Una nave comandada por Carcassés en la que cada miembro cultiva a su vez una carrera individual".

Rezo, el primer tema que escribió sola en su totalidad, inaugura el disco con una invocación a Elegguá en la voz de Descemer Bueno. ''Los cantos a los orishas son una de las raíces del hip hop cubano, junto al repentismo'', opina Díaz, refiriéndose a los ritmos afrocubanos y a la improvisación de décimas, típica de la música campesina. Para ella, quienes cultivan el género en la isla deben inspirarse en estas manifestaciones autotóctonas y no en los raperos norteamericanos.

Fiesta nació de la amistad. Telmary llegó a casa de Athanai —''el rapero blanco'', como lo llama— en España, y éste la recibió con el saludo: ''Fiesta, para que te la sientas''. "Salió muy orgánicamente. Le dije 'es un coro', y nos encerramos en el estudio y grabamos Fiesta''.

Pa' que vuelva lo escribió de un tirón en una cabina telefónica de Madrid. Dedicado a Frank, un baterista que hoy es su pareja, y enriquecido con el saxofón de Ariel Bringuez, surgió de una noticia desgarradora. ''Me enteré de que se había quedado en Canadá'', recuerda acerca de lo que le comunicó Frank desde el otro lado del Atlántico. "Luego me dijo: 'Sigamos juntos y verás que la vida nos va a unir'''.

Un viejo amor, William Vivanco, la acompaña interpretando Mr. God. Compuesto por ambos, el tema incluye parte de la letra en inglés, idioma que Díaz aprendió cuando estudiaba Lengua y Literatura Inglesa en el Instituto Pedagógico de La Habana.

Marilú, compuesto por Juan Formell, tiene nuevos arreglos de Díaz para A diario y la voz de Mayito Rivera, de Los Van Van. ''Mi mamá se llamaba Marilú, era periodista de Radio Rebelde, y falleció en 1985. Fue amiga de Formell y siempre bailaba esta canción'', comenta la cantante, que desde niña escribía poesía y soñaba con ser periodista como su mamá, aunque también tenía habilidades para las ciencias e incluso llegó a ganar un concurso nacional de Física.

Sueño brujo, con el grupo español Ojos de Brujo, mezcla el flamenco con el hip hop. La fusión apasiona a Díaz, que además de ''poeta de la calle'' acepta llamarse jazz poet porque la improvisación y libertad del jazz la apasionan. Si de algo se precia en sus diferencias con los clásicos intérpretes del hip hop es de tocar siempre con músicos en vivo. También se aparta de la agresividad de la mayoría de las letras.

''Ustedes quieren que me ponga roja y grite. Con mi femineidad voy a lograr que me escuchen igual; equilibrar es la palabra clave'', dice, negándose a imitar a los raperos hombres.

La sensualidad de su voz, los sombreros, pañuelos, turbantes y las prendas artesanales que viste, las mismas que fabricaba con sus manos y que en un tiempo le ayudaron a pagar la renta —en dólares— en Cuba, reafirman que disfruta ser mujer.

''La parte sensual me sale natural. Es lo bueno de no haber estudiado música. No estoy atrapada por ningún tono ni técnica. Soy una persona de palabras'', confiesa.

El gusto por ''actuar'' las palabras cuando canta le ha abierto puertas a filmes como Habana Blues, del español Benito Zambrano, y al más reciente Alborada Carmesí, una película de suspenso colombiana filmada en parte en La Habana por el periodista Luis Hernán Reina.

''Hay un duelo musical entre el Diablo y yo'', adelanta la cantante de su rol en Alborada Carmesí, que probablemente se estrene en septiembre en el Festival de Toronto.

Por

Según la naturaleza y la función, se pueden distinguir distintos tipos de códigos gestuales. En primer lugar, los que sustituyen al lenguaje articulado, en los cuales el gesto y la mímica reemplazan a los sonidos. Luego, los que sirven para acompañar al lenguaje y hacer énfasis en determinados mensajes.

Los gestos suelen dividirse en naturales y artificiales. Se consideran naturales aquellos que se producen de forma involuntaria; y artificiales los que son realizados voluntariamente para matizar o subrayar el mensaje. Estos últimos son, generalmente, seleccionados, esquematizados y arbitrarios, en tanto el hombre los crea con la finalidad de expresar una idea específica. Desde esta perspectiva, se pueden considerar convencionales.

Actualmente, uno de los géneros musicales que más utiliza la gestualidad como soporte del mensaje sonoro es el rap. Según Susana García Amorós: “texto, música y gestualidad, son los tres elementos que distinguen al género de cualquier otro”[1]. Nuestra propuesta va enfocada a resaltar el papel de la gestualidad como complemento del sentido de los textos.

Como es sabido, la cultura Hip Hop surge a comienzos de la década del ‘70 en los barrios marginales del sur del Bronx y se compone de cuatro elementos: el rap, el breakdance, el DJ y el graffiti, que representan cuatro modos de asumir la realidad. En Cuba, los primeros indicios de penetración de esta cultura datan de finales de los ‘70 y principios de los ‘80 del siglo XX, cuando la música rap y el breakdance fueron introducidos en la Isla.

Para estudiar y entender el Hip Hop es necesario comprender el peso que tiene la marginalidad dentro de él, pues justifica, en gran medida, el modo de actuar de sus seguidores. Según Mayra Espina, en la Mesa Redonda realizada sobre el tema: “el propio término marginalidad parte de enfatizar la ubicación de determinados grupos sociales en los márgenes de un sistema”[2], con lo cual se establece una relación centro-periferia que provoca la aparición de modos de expresión diferentes. Si la relación establecida entre ambos grupos es de tensión, la relación entre sus modos de expresión también lo será.

Citando nuevamente a Mayra Espina tenemos que “la definición de lo marginal entraña una relación de poder que culturalmente excluye a otro, y que define lo que es legítimo, normal, correcto”[3]. En este sentido, debemos entender que la realidad perteneciente a la periferia está fuera de lo que se concibe dentro de los marcos de lo “normal” o “correcto”.

La relación entre Hip Hop y marginalidad hace que el lenguaje del rap pueda ser analizado a la luz de las teorías sobre antilenguajes, pues ambas son nociones que se complementan. Un antilenguaje suele surgir donde existe un proceso de marginalidad, sirviéndole de expresión en tanto esta supone, generalmente, el surgimiento de una realidad alternativa.

A partir de las ideas planteadas por M.A.K. Halliday en El lenguaje como semiótica social se podría definir un antilenguaje, en primera instancia, como producto de una antisociedad, cuyo modo de expresión va contra lo establecido.

El antilenguaje no es aprendido o adquirido sino que es creado por el hombre sobre la base del lenguaje común con un fin que va más allá de la mera comunicación y que tiene sus bases en la autoafirmación del individuo y en el intento de brindarle la identidad y el reconocimiento que le son negados. Así podemos decir que el antilenguaje resemantiza, relexicaliza e, incluso, refuncionaliza el lenguaje común.

Podríamos, entonces, considerar como expresiones de antilenguajes el habla de todos los grupos que están en la periferia. Por ejemplo, los gays, los negros, los delincuentes y los estudiantes. El alcance de los grupos que poseen el poder de delimitar lo que es aceptado se extiende a todas las esferas sociales, incluida la música, donde tenemos como ejemplo a los rockeros y raperos, que constituyen modos diferentes de rebelarse contra determinada música o ideología.

Con frecuencia se ha identificado el movimiento de Hip Hop con un gesto muy peculiar: el puño arriba. Según Pierre Guiraud: “El puño aprieta y empuña, golpea. Es un signo de hostilidad y de amenaza que se opone a la mano tendida o abierta (…)”[4]. Por tanto, la elección de este signo, como símbolo de una ideología, no es casual.

El uso de este gesto en la cultura Hip Hop traduce la dicotomía sociedad/antisociedad, lenguaje/antilenguaje, donde el primer elemento está representado por la mano tendida y el segundo, por el puño cerrado. La colocación del puño en alto enfatiza el carácter de lucha que define al movimiento y su presencia se pudiera interpretar como símbolo de fuerza, virilidad y amenaza. Su elección en lugar de la mano abierta podría referirse al carácter cerrado que, en algunos casos, tiene el Hip Hop como representante de determinado sector social. Por ejemplo, el lenguaje que, en ocasiones, se mueve en el registro vulgar y utiliza, en algunos casos, neologismos, tecnicismos o resemantiza algunos vocablos del habla común, reduce el mensaje a los oyentes que se identifican con la cultura y conocen y/o comparten su código.

El rostro es el centro de dos tipos de movimiento: la posición de la cara que enfrenta o que se vuelve y la movilidad de sus rasgos. Un rostro móvil es abierto en la medida en que trasluce el estado de ánimo del hablante. Un rostro cerrado sería aquel que, por el contrario, se muestra impasible e impenetrable y representa seriedad al tiempo que indica una negación a establecer cualquier tipo de comunicación.

En general, el rostro de los raperos (en el momento de la actuación) suele ser serio, con una mueca de desagrado en los labios o una sonrisa irónica y la mirada desafiante.

La seriedad del rostro lo hace ser cerrado, lo que se relaciona directamente con la hermeticidad que caracteriza al puño. Es un rostro que no propone relaciones de amistad y que parece no tener piedad con el espectador. El rapero se propone a través de su flow hacer pensar al receptor de su mensaje y demostrar todo lo que es capaz de generar, hecho que contribuye a aumentar la imagen de amenaza que se refleja en el puño, al tiempo que le da seriedad al mensaje que se intenta transmitir y pone de relieve cuán implicado está el individuo que lo produce.

La mueca de desagrado en los labios o la sonrisa irónica expresan claramente la relación de tensión que se establece entre sociedad y antisociedad. El individuo se siente rechazado o marginado por una determinada cultura, por tanto, su respuesta es el repudio.

Por último, la mirada desafiante es lo que termina de elaborar la imagen del rapero como un ser inconforme con la realidad que le tocó vivir. El desafío es símbolo de la lucha que está librando por cambiar su destino y el de todo un grupo social.

Generalmente, los raperos se desplazan, en sus actuaciones, por todo el escenario, lo que pudiera aludir a la intención del intérprete de expandir su mensaje y hacer referencia a la libertad individual que el sujeto anhela. El escenario se perfila como una metáfora de la vida a que el sujeto aspira.

Los gestos deícticos dirigidos al público simbolizan la estructura dialógica del movimiento, que el lenguaje articulado evidencia a partir de la utilización de pronombres personales y posesivos referidos a primera y segunda personas, además del uso del vocativo y las oraciones en imperativo. Estos gestos cuando se refieren al compañero, o a los compañeros, de al lado (en caso que sea un grupo o un dúo), acompañados de guiños de ojos, choque o estrechón de manos, destacan la camaradería existente en el movimiento. En ocasiones, los gestos sirven de soporte a sonidos del background, como, por ejemplo, el ademán de un disparo cuando el DJ produce un sonido semejante, de modo que el gesto no solo acompaña al lenguaje articulado, sino también al lenguaje musical.

El baile, como parte del lenguaje del cuerpo, puede ser utilizado para subrayar el contenido de los textos. Es muy frecuente, cuando se habla de racialidad, además de la alusión a las deidades de las religiones cubanas de origen africano y la imitación de la lengua de los esclavos, la incorporación de tambores batá y la ejecución de bailes que son frecuentes en estas prácticas religiosas, como una forma de rescatar las raíces.

Como consecuencia de que el lenguaje del rap se inscribe dentro de los registros popular y/o vulgar, su gestualidad también lo hace.

Sus gestos están cargados de virilidad, fuerza y autoridad, y puede que en algún momento resulten agresivos o demasiado violentos para aquellos que no se identifican con la realidad a que hacen referencia.

La mayoría de los gestos utilizados por los raperos se pueden catalogar de artificiales, pues su función es realzar el mensaje de las composiciones, para lo cual son creados por el hombre. Esto se pudiera relacionar con la visión del rap como un antilenguaje, pues este tampoco es “natural” sino elaborado para subrayar la oposición a lo establecido. Una vez más se identifican lenguaje articulado y código gestual.
De este modo, es posible afirmar que el papel de la gestualidad es el de enfatizar y subrayar los mensajes que el lenguaje articulado y/o musical expresan. Pero, también, contribuye a llamar la atención sobre algunos elementos que el lenguaje articulado no expone o esboza someramente. La gestualidad podría ser el quinto elemento que caracterice a la cultura Hip Hop, pues está subordinada a los principios que esta defiende, al tiempo que constituye otro modo de expresión (al igual que el graffiti, el DJ, el breakdance y el propio rap), que posee sus propias reglas.

NOTAS
[1] García Amorós, Susana. “El lenguaje del rap” en La Gaceta de Cuba. pp. 78

[2] Espina, Mayra. “¿Entendemos la marginalidad?” en Temas. pp. 73

[3] ibídem. pp. 73

[4] Guiraud, Pierre. El lenguaje del cuerpo. pp. 50

Bibliografía:

1. Espina, Mayra. “¿Entendemos la marginalidad? en Temas No.27. oct-dic, 2001.
2. García Amorós, Susana. “El lenguaje del rap” en La gaceta de Cuba. Ed. Unión. enero-febrero, 2005.
3. Guiraud, Pierre. El lenguaje del cuerpo. Ed. Fondo de cultura económica. México, 1986.
4. Hall T., Edward. The silent language. Ed. Doubleday & Company, INC. Garden City, New York, 1959.
5. Halliday, M.A.K. El lenguaje como semiótica social. Ed. Fondo de cultura económica. México, 1986.
6. Marañón, Gregorio. Psicología del gesto. Ed. Cultural S.A. La Habana, 1937.
7. Ovalle, Rodolfo. “Las calles del rap” en Concierto. Ed. 003. Colombia, julio/1995.

Tomado de La Jiribilla

Te esperamos para compartir un poco de spoken word, o dicho en español, poesía como lenguaje musical, el dúo Jade, Omega Kilay, la Dj Nana, entre otras.

Este espacio aboga por la presencia femenina en todas las manifestaciones del arte, captando el interés de jóvenes por la poesía, como una fuente inagotable de palabras dichas. No se excluyen a los hombres!!!

Te esperamos!!!