Negra cubana tenía que ser
Una mujer negra que no es más otra, es ella misma
bell hooks

La peña de Rochy, de frecuencia mensual, realizada en el patio de la casa del Consejo Nacional de Artes Plásticas, estuvo el 14 de mayo de doble celebración. El 17 de mayo, designado Día mundial de lucha contra la homofobia, en recordación al momento en que fue eliminada la homosexualidad del glosario de enfermedades mentales, también es el día del cumpleaños de una de las cantantes más reconocidas de nuestro país.

La coincidencia, aunque fortuita, marcó el encuentro. La intención de esta intérprete fue dedicar su presentación a la loable tarea de ayudar a combatir los prejuicios y las discriminaciones.

Rochy interpretaría entonces varios temas musicales, entre ellos De mujer a mujer, canción antológica del grupo Mecano ahora versionada por ella. Y como es usual en los cumpleaños varios le cantaron a la anfitriona, a destacar, Rodrigo quien regaló a su madre su interpretación al piano, de un tema instrumental. Además compartirían con la cantante, Adrián Berazaín, Tony Ávila y el siempre aclamado Raúl Torres, cada uno de ellos trovando desde sus adentros y haciendo aun más distinguible la noche.

Ese sería su aporte, el de Rochy y sus invitados, a la Campaña por el Respeto a la Libre Orientación Sexual desarrollada en Cuba y que acoge toda una serie de acciones cuyo momento más trascendental serán las actividades a desarrollarse el próximo sábado, 16 de mayo, en las instalaciones del Pabellón Cuba y la sede nacional de la UNEAC.

En las instalaciones de la Casa de la FEU de la UH fue presentado el pasado jueves 7 de mayo, en sesión de cine debate, el filme Si las paredes hablaran (1), actividad que se inscribe en la Campaña por el Respeto a la Libre Orientación Sexual. Ante un público fundamentalmente joven, y una panel conformado por psicólogas, las profesoras Lourdes Fernández, Maday Valdés y Rachel Alonso, el visionaje de este largometraje condujo a un debate muy interesante

El filme, integrado por tres historias, recoge tres momentos señalados de la sociedad con relación a la sexualidad, en específico a la relación amorosa entre mujeres. Primero, ubicada en el año 1961, nos presenta la relación entre dos mujeres de mediana edad, quienes han pasado los últimos 30 años de sus vidas juntas. La muerte accidental de una de ellas, desencadenara una serie de lamentables sucesos que pondrá en crisis la sobrevivencia emocional de su pareja.

El segundo de los relatos nos recrea el nacimiento de las demandas feministas en los años setenta, ejemplificado en el acceso a los anticonceptivos, y como estos supusieron una posposición de los pedidos de las lesbianas. Una relación entre dos chicas, una de ellas “butch”, sacará a flote los prejuicios que puede existir aun dentro de los sectores que son discriminados. Las feministas posponen los reclamos de las lesbianas y estas últimas desconocen la realidad de las lesbianas “masculinas”.

La tercera y última de las historias, de manera caricaturesca, aborda el deseo de la maternidad en una parejas de mujeres que se aman, y que constituye en principal proyecto de vida en pareja. Las peripecias que implican tal situación, donde destaca su hilaridad, no pone de manera inusual pero rescatable ante conflicto que enfrentan las parejas de uno y otro sexo ante la posibilidad de tener hijos o hijas por cualquiera de las vías posibles: inseminación artificial, adopción, etc.

Pero lo que singularizó la sesión fue el debate a partir de estas tres historias se propició. El por que de la homosexualidad, heterosexualidad, etc.,  el papel de los medios en el reforzamiento de la discriminación, el rol de la cultura patriarcal que somete, margina y discrimina según una paradigma único (hombre, blanco, heterosexual, citadino, propietario), la reproducción de estereotipos aun dentro de las relaciones lésbicas, fueron algunos de los elementos que emergieron de las participaciones de un auditorio, compuesto básicamente por estudiantes universitarios.

La próxima emisión del cinedebate universitario será el jueves 13 de marzo, ocasión propicia para reflexionar en torno a homofobia, las prácticas sexuales y riesgo a infectarse por VIH en Cuba, país donde el grupo de hombres que tienen sexo con otros hombres es el que más se infecta aportando cerca del 85% de los casos.

Primer aniversario del Club Diferente, miércoles 13 de mayo, 23 y 12

FRANK PADRÓN

La homosexualidad masculina dentro de la negritud deviene doble estigma; tenida esa raza por el sumum de la virilidad según los tradicionales patrones y clisés heteronormativos, para muchos esa “doble condición” es sencillamente imperdonable. De seguro todos hemos escuchado la peyorativa frase: “Además de negro…” Visto el asunto desde el otro prisma, tal criterio implica más bien una doble discriminación: a más de homofóbica, rascista, pero no es justamente el lado científico y objetivo de apreciar las cosas lo que nos anima aquí, sino justamente el contrario.

La cinta norteamericana Cover (2007), del también actor Bill Duke(1) , con la cual el Cine Club Diferente (proyecto CENESEX-ICAIC) arriba a su primer año de vida, aborda en cierto sentido el asunto, aunque matizándolo con la siguiente peculiaridad: los hombres afro-norteamericanos que integran el dramatis personae son en realidad bisexuales: “felizmente casados”, tienen familias, aman a sus esposas pero…aman también a otros hombres, lo cual los arroja a una evidente “doble vida” : imposibilitados de sacar a la luz esa otra cara de su vida erótica, deben mentir: a sus cónyuges, a la iglesia, a sus compañeros de trabajo, a la sociedad toda.

Ahora bien, lo que el director pretende hacernos reflexionar, entre otros aspectos, es: ¿de quién es realmente la culpa? ¿de estos hombres por no hablar claro, por no hacer partícipe a los otros de su dualidad, o son esos otros (incluidas sus esposas) quienes, incapaces de comprender, asumir, asimilar, señalan con el índice, acusan, excluyen?. Aún llegando más lejos: ¿es que existe tal culpa?

Duke no responde (¿es que existe respuesta?), ni siquiera nos conmina a hacerlo en tanto espectadores; sólo pretende que analicemos, que sopesemos causas y azares, que nos pongamos en el sitio de cada parte involucrada y tratemos de comprender.
Resulta muy sugestiva la focalización que el realizador inteligentemente logra respecto a la mujer: las compañeras de estos hombres sufren una vez conocen la realidad, alguna es capaz de llegar al homicidio, y son dueñas, simplemente, de sus verdades, pero Bill tampoco intenta siquiera una toma de partido: si existe la cada vez más dudosa “objetividad” en los enfoques, él  anda bien cerca de ella.

A la problemática concretamente orientacional, se une otra: el VIH, y con la pandemia otro ítem, este sí claramente expuesto: los individuos que por una razón u otra sostienen relaciones fuera de sus parejas tienen la obligación de protegerse, digamos, doblemente, y es una imperdonable negligencia no hacerlo.

Está además la iglesia evangélica, importante bastión social y cívico en medio de las comunidades negras norteamericanas: el peso del ministro y las diaconisas (mujeres laicas, generalmente de edad avanzada, con gran peso en estas comunidades) que juzgan con frecuencia de manera fundamentalista, apoyadas en la Biblia de manera literal y fuera de contexto, preconizando más la letra que el espíritu; dentro de ellas, el único personaje ciento por ciento gay, desempeña un rol decisivo dentro de la diégesis fílmica.

Y a propósito de ella, es muy estimulante que este drama vista los ropajes del thriller : el punto de partida de la historia es un asesinato a cuyo desentrañamiento llegaremos de forma analéptica (retrospectivamente), lo cual implica que los procedimientos narrativos se desarrollan a-cronológicamente, mediante saltos y mezclando presente y momentos anteriores: un gran reto por parte del editor, pero desde ahora podemos anticiparles que es uno de los puntos mejor resueltos del filme, que además cuenta con un sólido diseño de personajes, que además son incorporados por notabilísimos actores (Aunjanue Ellis, Lou Gosset Jr,  Vivica A. Fox, León,  Patty La Bell…)

Más que digno en su inclusión dentro del género (se trata de un suspense con todas las de la ley, de esos que nos llevan sin perder un minuto de atención hacia la sempiterna pregunta: ¿quién es el(a) asesino(a)?), pero sobre todo, un profundo drama en torno a los aún más complejos vericuetos de la sexualidad en medio de la sociedad y sus particulares instituciones, Cover será otro excelente pretexto para la reflexión y el debate.

CQT, agrupación rapera afrocolombiana, expresa a partir de su propio nombre su intención de re-situar, simbólicamente, al departamento de Chocó en el mapa de Colombia, integrando para ello las iniciales de esa provincia y de la ciudad capital. Como expresaran sus integrantes en varias oportunidades, el objetivo inicial es visibilizar la existencia de una población afrodescendiente colombiana que tiene toda una historia de resistencia cultural y cuya presencia es desconocida en el país y mundialmente. En virtud de ello, escogieron como canal de divulgación aquello que aman: el rap. Hecho singular, toda vez que, regularmente, quienes hacen este tipo de música en Colombia no son afrodescendientes, sino mestizos, o sea la población criolla blanca.

Fundada en el año 2000, CQT está conformada por los MCs Goyo, Tostao y Slow a quienes se le une una banda que incluye multipercusión, —con instrumentos poco usuales para rapear como la marímba chonta o  el bombo—, batería, máquinas en vivo, bajo, y guitarra eléctrica. Los presupuestos fundamentales son el funk, el hip hop, la salsa y la música tradicional de la costa pacífica del país sudamericano. Tal formato le confiere una sonoridad especial al resultado musical final.

Las presentaciones de CQT, que se realizaron de manera conjunta a un taller teórico práctico, nos revelaron su propuesta de música híbrida. Primero en el Pabellón Cuba, lugar que también acogió dos de las tres sesiones teóricas del encuentro, pudimos conocer el flow de este grupo de rap. El breve concierto que allá se realizase sirvió de antesala a lo que luego sucedería en las instalaciones de La Madriguera. En la sede habanera de la AHS, a CQT le antecedieron exponentes del patio como Doble Filo, Jimmy con Clase, Amazonas y Nono, quienes en sirvieron de introducción a lo que luego presenciaríamos: CQT en acción, con letras comprometidas y un desenvolvimiento escénico muy dinámico que removió al público presente.

Temas como “Pescao Envenenado”, “Alguien como tú”, y el que los llevase al ¬¬éxito rotundo y dio a su primer disco: Somos Pacífico, junto a “Los Tenis”, “Prietos”, “Rumba sin pelea”, entre otros pertenecientes a su segunda producción Oro, nos dan cuenta de líricas donde sobresalen elementos identitarios y vivencias propias de poblaciones afrodescendientes, que pueden del marco colombiano y extrapolarse a otras realidades; de ahí la universalidad de la propuesta de esta agrupación chocoana.

¡Esto es lo que hay!, música para pensar al mismo tiempo que se baila; hecha por gente consciente de sus orígenes y de lo que son y sobre todo a donde quieren llegar…