Negra cubana tenía que ser
Una mujer negra que no es más otra, es ella misma
bell hooks

Por Frank Padrón

Solos contra el mundo es el título que han dado en español a una cinta procedente de Israel y originalmente nombrada Ha-Buah (La Burbuja) refieriendose a la calle Sheinkin de Tel Aviv, zona donde existe un mayor nivel de respeto hacia la comunidad gay, , mas también ese título detenta una connotación metafórica, aludiendo al ingenuo idealismo de sus activistas políticos, quienes piensan que organizando raves (fiestas) van a acabar con la violencia mediante el peculiar mundo que se han inventado tres amigos israelitas quienes comparten un apartamento, preparan comidas, visitan bares y hacen el amor, todo para simplemente vivir  y tratar de que la política no interfiera.
Dos de esos jóvenes son gays, y uno de ellos conoce un día a un palestino que vive ilegalmente en la capital israelí, punto de partida de una sólida relación que, cual Romeo y Julieta en el seno de estos conflictos, ignora la irracional pugna de los suyos para entregarse a un amor que saben superior a cualquier tipo de (artificial, por demás) diferencia étnica; la chica  con quien comparten el techo es hetero, simpatiza extraordinariamente con ellos, y como es lógico tiene también  su vida amorosa con los habituales devaneos de todas, al margen de su orientación.
La frecuente hostilidad entre palestinos y hebreos acaba por imponerse, y no sólo la pareja gay sino todos sufrirán sus consecuencias, de modo que la burbuja de armonía y amor que han levantado los personajes, termina por reventar del peor modo.
La obra ha sido dirigida por un joven cineasta que hace algún tiempo viene sonando en festivales internacionales (sobre todo en Toronto) y entre críticos y espectadores de muchas partes del mundo: Eytan Fox, de quien ya viéramos en Cuba su anterior cinta Caminando sobre el agua (2004), que focalizaba  el lance erótico de un agente del servicio de seguridad de Israel con el nieto de un sobreviviente nazi y fuera exhibida con éxito en más de 30 países. Pero es también el autor de Yossi and Jagger (la relación entre dos soldados del ejército en su país) y de una serie para la TV, Florentenre, trasmitida desde 1997 al 2000 y que se acercaba también a la juventud capitalina.
Los críticos israelíes  le han dicho a Eytan Fox que debería “lavar la ropa sucia en casa”, pero él no les hace caso, y si bien fustiga también la intolerancia y fundamentalismo de  los árabes (como muestra su nuevo filme) ataca los prejuicios y la prepotencia de los judíos, y sobre todo, más allá de las partes, condena lo absurdo de esa y de todas las guerras. Considera, sin embargo, que su cine ha ayudado modestamente ha mejorar la situación respecto a los homosexuales, y a suavizar un tanto la profunda homofobia que sobrevive no sólo en estos países, sino en todo el mundo oriental.
Solos contra el mundo responde mucho más que anteriores títulos suyos a la estética del queer cinema, y si vamos a ser absolutamente justos, no precisamente en sus virtudes. Fox se muestra un realizador desaliñado y algo torpe en la escritura fílmica; la fotografía, digamos, es bastante plana, sin explorar los matices cromáticos y lumínicos de exteriores y espacios cerrados; los encuadres tampoco resultan muy inteligentes, y a veces el presunto ingenio de los mismos se reduce a buscar una innecesaria simetría de los encuentros eróticos entre la pareja gay y la hetero.
En otro orden, como afirma el colega Marco González Ambriz , “cuando Fox se quiere poner poético las cosas le salen peor, como lo evidencian las secuencias donde Noam y Ashraf cuentan sus recuerdos infantiles, filmados como si se tratara de películas caseras en super 8”
Por otra parte, la cinta es desigual en su flujo narrativo, con frecuencia se empantana en detalles ev(d)itables, sobre todo a mitad de metraje. Las actuaciones, sin embargo, son notables: Ohad Knoller (Noam), Yousef Sweid (Ashraf), Daniela Virtzer (Lulu), Alon
Friedman (Yali) y el resto de elenco, incorporan con indudable convicción sus roles, mientras los diálogos respiran esa contagiosa alegría de jóvenes que con esas ansias de vivir y amar tan sólo condenan  lo inútil y bárbaro de las beligerancias étnicas que desde hace tanto asolan la región, y que por estos días, lamentablemente, han vuelto a protagonizar los medios del mundo entero a raíz de los tristes sucesos de Gaza.
Con todo y su factura imperfecta, Ha-Buah o Solos contra el mundo es una oportuna y eficaz denuncia contra conflictos armados que atentan contra todo lo sano y hermoso del mundo: la vida, el amor, la amistad. Como sueña el joven árabe, quizá en algún lugar adonde no lleguen las granadas y los atentados, la hermosa relación entre él,  joven palestino y su amante israelí, o las sanas risas de los amigos que preparaban platos típicos exquisitos y visitaban agradables bares, un día puedan hacerse realidad.

DESPEJANDO EL "INTERSEXO"

Por Frank Padrón

¿Recuerdan lo complicado de aquellas operaciones matemáticas (aparentemente sencillas) en que había que despejar x e y, que tanto nos atormentaron en nuestros estudios secundarios? Pues de veras que lo son mucho más ciertas peculiaridades de la sexualidad humana (aunque bien sabemos que toda, hasta la más aparentemente “normal” lo es) , como el “intersexo”, conocido también como hermafroditismo (1).

Sobre ello versará el cineclub este mes en su habitual sede de 23 y 12, el próximo 15 de enero a las 8:30 p.m mediante el filme argentino XXY (2007), ópera primade la joven realizadora Lucía Puenzo.

¿En qué consiste esta variante?. En principio, la palabra “hermafrodita” viene de la mitología griega, aludiendo a la unión entre los dioses Hermes y Afrodita de la cual nació un extraño ser, es decir, alguien que tenía cuerpo femenino pero genitales masculinos, y si bien se le consideró extraño, en el reino animal es casi una regla que muchos seres vivos nazcan con este tipo de  “cruce” sexual.

Sin embargo, que un embrión sea hermafrodita o que una madre dé a luz a este tipo de híbrido es, para los seres humanos, algo  completamente anómalo, una excepción a la regla genética que, sin embargo,  según la bióloga molecular Anne Fausto-Sterling, de la Universidad de Brown, se cuentan en casi un 17% de la población mundial.
De hecho,  a veces tales características genitales  se pueden apreciar desde el nacimiento, sin embargo, en otras ello sólo aflora  durante la pubertad,   siendo entonces el caso mucho más traumático.

Si se analiza al hermafroditismo tal cual, se pueden encontrar diferentes casos o grados, dentro de los cuales los más habituales son:
- Pseudohermafroditismo masculino: cuerpo de hombre con testículos pero sus órganos sexuales son femeninos.
- Pseudohermafroditismo femenino: cuerpo de mujer con ovarios pero con órganos sexuales masculinos.
- Hermafroditismo total: tipo un tanto especial  que  se da cuando las personas poseen tejido gonadal de ambos sexos pero tanto su pene como su clítoris están atrofiados.

No es de sorprender que debido a una doble sexualidad  el ser que tiene esta condición se sienta segregado;  si a esto le sumamos el poco interés gubernamental en la mayoría de los países por agregar un rubro más en cualquiera de las fichas de identidad de las personas (bien para conseguir un nuevo trabajo, amigos, para tener una cuenta de correo electrónico, o cualquier otra), el problema se agrava.

Así, una mezcla de dos órganos sexuales puede hacer que la persona sufra de trastornos psicológicos además de una baja autoestima, depresión y confusión a la hora de mantener relaciones sexuales. Incluso, antes eran los padres los que elegían el sexo de su niño, es decir que mediante una operación en el quirófano se eliminaba el tejido que no se requería. Sin embargo, esto trajo problemas a largo plazo, puesto que la sexualidad, según muchos especialistas, no se define por los atributos físicos sino más bien por la percepción interna del individuo.

Diferentes asociaciones de hermafroditas, como por ejemplo la Intersex Society of North America, tienen como tarea principal la de pugnar por el reconocimiento de la identidad intersexual de manera tan válida y respetable como la masculina o femenina.

EL CINE SE OCUPA

Un caso tan interesante y variopinto como el “intersexo” ha tentado, como es de imaginar, a más de un cineasta.

Ya la literatura lo ha focalizado mediante apreciables títulos como Middlesex, del premio Pulitzer Jeffrey Eugenides, pero llevarlo a la gran pantalla era un reto mayor; en el temprano 1972 , el español Jaime de Armiñán realizó su estimable filme Mi querida señorita, y ahora es Lucía Puenzo (hija del respetado y veterano director  Luis Puenzo, autor de la oscarizada La historia oficial, 1986) quien se atreve con el tema, en su filme XXY, basado en un cuento de Sergio Bizzio (actual pareja de la realizadora) que ya ha conquistado importantes galardones internacionales, entre ellos el premio Goya a la mejor película extranjera.

Alex, un (a) adolescente en Argentina pertenece a este grupo, y sus padres lo(a) esconden todo lo posible: se han trasladado desde Uruguay a un apartado paraje frente al mar evitando lo más posible contactos humanos, pero ellos, como es de imaginar, ocurren: muchachos del lugar le agraden tratando de ver su “rareza”, y entra en contacto con el hijo de un matrimonio amigo que los visita, y quien de pronto descubre cierta preferencia en su encuentro erótico con el hermafrodita.

Mientras los adultos se  inclinan por la “inminente” operación, siempre enfocándola desde sus egoístas y personales puntos de vista, el(la) joven toma su decisión al final.
“El interés por los adolescentes es un tema recurrente en todo lo que escribo y en la película su telón de fondo”, declaró Lucía Puenzo. Alex, la protagonista de XXY, recibió la suerte de no haber sido "normalizada" siendo bebé, lo que le permite enfrentarse en la adolescencia al problema de saber hasta donde se puede elegir”. La película "no es crítica ni extremadamente abrumadora", lo que se ve es un tema "universal”, agregó la joven cineasta.

Aún tratando con eficacia dramatúrgica y narrativa, y notable diseño de personajes (no sólo los conflictos de los adolescentes sino los de los adultos, con su carga de prejuicios e incomprensiones,  están muy bien enfocados) el “tema en sí” ( incluyendo la posibilidad de una “tercera opción” más allá de los géneros y orientaciones tradicionales), hay algo que descuella en el superobjetivo de este filme, y que al menos a quien redacta estas líneas, le parece lo más destacable: la importancia que se confiere a la decisión absolutamente personal, a la autonomía en el comportamiento y la identidad sexuales, extensivo a todas las esferas de la vida.

Un elenco estelarizado por Inés Efrón (Alex), multipremiada ya por esta labor, y el popular Ricardo Darín (su padre) conduce a seguro puerto el acápite actoral, dentro de una obra que recuerda lo planteado por  el dr. Kinsey a mediados del siglo pasado: “ningún ser vivo es igual a otro; luego, los criterios de lo "normal" dependen de la sociedad concreta en la que se viva”, por ello y por mucho más, estamos seguros que XXY  va a generar un riquísimo debate, al cual desde ahora les estamos invitando una vez finalice la proyección.

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(1) Otro término empleado es “andrógino”, pero preferimos “intersexo”, más preciso, como quiera que el primero se usa también como adjetivo que designa a personas con gestos tenidos como masculinos o femeninos.

La Sociedad Cubana Multidisciplinaria de estudios de la Sexualidad (SOCUMES) y el Centro Nacional de Educación Sexual (CENESEX), en coordinación con la Unión Nacional de Juristas de Cuba. 

En el marco de las actividades por la II Jornada cubana de lucha contra la homofobia convocan al Taller: Familia, diversidad sexual y legislación. Las profesoras seran  María Jurasy, psicóloga,  especialista en temas de familia y Zulendrys Kindelán Arias, especialista en Derecho Civil y Familia, Asesora Jurídica del CENESEX.

FUENTE: Sergio Benvenuto Solás / Director

La Habana, 17 de noviembre de 2008

OFICINA DEL CINE POBRE DE HUMBERTO SOLÁS

1ra. Muestra Temática del Cine Pobre de Humberto Solás

Cienfuegos, 20-23 de noviembre de 2008

TODA LA INFORMACIÓN AQUÍ

Documental dirigido por Even Benestad/ Noruega-Dinamarca/ 2002/ 75´

El próximo 20 de Noviembre, en la sala 23 y 12, 8:30 p.m.

Presentación a cargo del crítico cinematográfico, Frank Padrón

ESBEN BENESTAD Y ESTHER PIRELLI son la misma persona. Hombre y mujer en un mismo cuerpo.

Esben es un médico en una pequeña ciudad noruega; Esther, su alter ego femenino, una terapeuta especializada en niños con problemas de identidad sexual. Even Benestad, hijo de este ser bigénero, es cineasta, especializado en documentales televisivos. Hace dos años el joven de 26 años decide realizar su primer largometraje: un documental sobre su propia familia, centrado en la experiencia de su padre, célebre figura transpersona, quien a los 52 años acepta hablar frente a la cámara, que incluye segunda esposa e hija, para dar testimonio de lo que significa vivir, no como mujer atrapada en el cuerpo de un hombre (vieja fórmula sexista que se aplicaba a los/las aspirantes a una operación transexual), sino como una persona que vive armoniosamente sus géneros masculino y femenino, alternando la identidad que habrá de adoptar cada día. La propuesta es singular. Todo sobre mi padre (Alt om min far ), de Even Benestad, no es una película sobre la homosexualidad ni la transexualidad, o el travestismo, sino sobre la condición bigenérica.

EL OTRO LADO DEL PADRE
Por: Mayra Álvarez

La figura paterna es, además de una fuente de inspiración, respeto y hasta admiración. Es la persona que de varias formas ha participado y estado presente en nuestras vidas. Pero también, no siempre la construcción de tal representación, sigue los cánones tradicionales de padre protector, autoritario, fuerte, dominante, figura hegemónica, controladora, y proveedor además, de lo económico en una familia, como bien ha señalado el antropólogo norteamericano Marvin Harris. En ocasiones, es diferente a lo esperado, surge un lado "femenino" en contradicción con esa supuesta facultad humana de ser Padre. Para esta ocasión, la película noruega Todo sobre mi padre (2001) del joven realizador Even Benestad, ganadora del Teddy al mejor documental en Berlín 2002 y el FIPRESCI en el Festival de Cine de Goteborg, Suecia, nos adentra sutilmente a través de entrevistas hacia una mirada real y diferente del propio padre que en este caso, decide mostrarse con su otro femenino, pudiendo esto resultar conflictivo y hasta provocador a los ojos de cualquier espectador. De modo que, se hace necesario algo más que saltarse los atavismos de género y entrar en lo profundo de la psicología de este padre, en sus más intimas confesiones frente a su hijo que tiene por demás, la doble función de ser tanto entrevistador en esta historia de vida, como la de hijo. El tema del travestismo no agota lo complejo de las
dimensiones de la subjetividad humana, que en este caso se muestra abierta hacia otros derroteros.

No estamos en presencia de un filme sobre la homosexualidad, la transexualidad, o el travestismo, sino ante una historia humana, la vida de Espen, un médico que vive en una pequeña ciudad noruega, en una comunidad católica; y donde Esther, su alter ego femenino, es una terapeuta especializada en niños con problemas de identidad sexual. Even Benestad, hijo del primero, es un cineasta, experto en documentales televisivos, que con 26 años decide realizar su primer trabajo cinematográfico: un documental sobre su propia familia, pero más que nada, centrado en la historia de su
padre, quien aporta a través del testimonio, lo que para él significa vivir; no, como mujer atrapada en el cuerpo de un hombre, sino, como una persona que alterna sin pesares, tanto su lado masculino como femenino, al margen de la conflictos que éstos puedan generan, lacerando muchas veces la vulnerabilidad del equilibrio familiar. ¿Es acaso este padre un ser indolente, apático, egoísta o inmoral .?

Todo sobre mi padre es una película profundamente sensible, que sin lugar a dudas remueve los resortes en los que ha estado anclado el rol de padre y/o de la masculinidad. Por tanto, el único camino a mi modo personal de ver, no es el de una psiquiatría patológica, ni el de una psicología personológica, sino, comprender las bases culturales sobre las que este tipo de cambio pueda ser posible. Finalmente, quedan muchas preguntas por esclarecer en este filme de 75 minutos, que invita a reflexionar y salirse de los esquemas tradicionalmente establecidos en la búsqueda de nuevas eventualidades que están por ocurrir en este siglo.

Si bien este filme puede servir para aunar varios intereses desde disímiles aristas, desde el posicionamiento antropológico resulta sin embargo, inestimable en el estudio y comprensión del entramado de las identidades individuales. NO es por tanto, tolerancia la palabra clave, ésta lleva siempre escondida una acción de alejamiento, ausencia, marginación. Desde el mencionado conocimiento existen diversas miradas y también diversas maneras de conocer las diferencias, pero siempre, sobre la verdadera comprensión y respecto.

Finalmente, este recorrido etnográfico que Even nos entrega, esta fuera de cualquier consabido análisis estético, puesta de cámara o edición. Su fuente es el testimonio, sin cortes ni simulaciones, que cumple dignamente y con respecto con el drama humano que es en fin, el objetivo trazado.

Interesante propuesta, que casi para finalizar el año, nos ofrece el cine club Diferente en el cine de 23 y 12 cada tercer jueves del mes.

Ricardo, un caprichoso y majadero padre italiano de hija que partió casi adolescente desde su aldea natal a la cosmopolita Barcelona huyendo precisamente de las tiranías y las tiranteces familiares, le ve llegar un buen (o quizá muy mal) día, en que éste inevitablemente (y a pesar de que ella hace todo lo posible por que ello no ocurra) se entera de su verdadera orientación sexual: Aurora tiene una familia pero nada convencional, vive maritalmente con otra mujer (una bailarina de flamenco) y los hijos de ella… Huyendo justamente de otro padre “atravesado” (el ex de la española, que pretende quitarle a la hija), las mujeres viajan al pueblecito natal, y entonces ahí, claro, empiezan los conflictos. O continúan, se multiplican y agudizan los ya iniciados desde que el padre sorprende a las enamoradas en una muy tierna escena íntima…

El padre de las esposas, propuesta del Cine Club “Diferente” (CENESEX-ICAIC) para este mes, es una cinta italiana que filmó en 2006 Ludovico Gasparini, un realizador de cine y TV a quien debemos títulos muy bien recibidos por crítica y público tales Don Bosco (2004), Soraya (2003), Lourdes (1999)…

En puridad, no estamos ante una cinta más sobre lesbianismo desde la perspectiva ligera que implica la comedia; de hecho, el tema aún más general en que se inserta éste (el derecho inalienable a la libre elección en cualquier aspecto de la vida por encima de prejuicios familiares y sociales) se aborda de una manera bastante seria, sin que el género implique frivolidad o superficialidad en el enfoque; pero lo mejor de todo es que no se trata ni con mucho de una simple defensa de la orientación sexual desarrollada y realizada a contrapelo, sino una también muy disfrutable comedia costumbrista, de las muchas que nos ha dado el cine: esos “pueblos chiquitos, infiernos grandes” que el checo Jiri Ménzel, el manchego Almodóvar, el norteamericano Mark Robson y tantos notables colegas suyos nos han recreado magistralmente desde que el cine es cine.

El padre… se suma con estimable decoro a la zaga, mientras con fluidez narrativa, diálogos y situaciones ingeniosas más una puesta en pantalla nada extraordinaria pero tampoco reprochable, defiende la posibilidad absoluta de encontrar la felicidad desde cualquier enlace y relación; incluso, por contraste asistiremos a los sentimientos auténticos y sólidos que sostienen la relación lésbica, contra la hipocresía heterosocial basada sólo sobre convenciones que rige otras parejas en la aldea.

Es cierto que asistimos dentro de la historia a ciertos giros melodramáticos, incluso telenoveleros, que algunas soluciones dramáticas se antojan previsibles y hasta un tanto forzadas, pero ello no obsta para un desarrollo dinámico, un crescendo atinado y por tanto, un resultado feliz desde el punto de vista (también) fílmico.

El padre… cuenta con una singular paridad entre ficción y “vida real”: progenitor e hija en el filme lo son de veras; pero lo mejor es que Lino y Rosanna Banfi se desempeñan con suficientes naturalidad y convicción junto al resto del elenco, quienes corresponden con sutileza y convicción a lo bien diseñado de sus personajes: la cónyuge catalana, amorosa y desafiante; la tía iletrada pero sensible, el alcalde corrupto y los muchos tipos pueblerinos que se han conformado con suficiente conocimiento de causa y entereza dramática (sin que olvidemos, claro, el género dentro del cual se enmarca el filme) como para llenar con simpatía e ingenio roles, motivos y accidentes dentro de este filme que una vez más defiende la legitimidad, autenticidad y belleza de cualquier tipo de relación, al margen de su signo, siempre que las mismas se basan en la comprensión mutua y el amor.

Muy bien, por demás, que contra los presupuestos y lugares comunes del canon hollywoodense, asistamos a otro tipo de heroínas: esta vez son ellas y sólo ellas quienes marcan los derroteros de la historia, no son “salvadas” por ningún galán sino que llevan las riendas del relato, y ya verán con qué empuje , protagonismo y certeza, lo consiguen.