Hace unas semanas una amiga me convidó a ir a Cárdenas a participar en un taller sobre derechos y deberes. Como la recomendación vino de muy cerca (confió sobremanera en ella) consideré que esta podía ser una oportunidad estupenda para conocer aquellas calles que desde hacia un tiempo deseaba pisar. En mi mente tenía un especie de ideal,  de antemano me imaginaba que caería rotundamente enamorada de aquella ciudad.

Llegué a Cárdenas como quien examina a su hijo pequeño luego de una caída, buscando con ansiedad en cada segmento de su piel. Mis ojos no lograban ver todo lo que mi mente deseaba.  Sin embargo,  luego de los primeros tres minutos en aquella ciudad, mis ansias se extinguieron.

No pensé nunca encontrar como bienvenida un basurero donde dos niños negros jugaban a no-se-que. Me tocó percatarme de que en determinada parte del pueblo las aguas albañales inundan aceras. Las canales que deberían dar cauce a esas aguas impropias están expuestos de manera de que por momentos sentí mucho más que una atmósfera enrarecida.

Nuestra llegada a la vetusta estación de tren permitió obtener más de una instantánea de una escena singular. Donde debería haber bullicio, transeúntes y movimiento, solo había una vieja locomotora que asomaba su nariz entre unas columnas en decadencia. Calles planas, sin sobresaltos ni altibajos. Cárdenas fue eso para mí. Una ciudad cuya vitalidad está por re-construir.

Por suerte, de tanto hurgar en aquellas calles sin gracia di a parar al parque Mijala. Una mezcla imprecisa de patriotismo y ambientalismo. Muestra de las ganas de alguien de permitir vivir de manera  libre especies amigables. El Sr, Ruiz quien construyó el recinto, estaría sorprendido al ver un pavo real, conejos, jutías, peces, palomas vivir a sus anchas.

Estuve en Cárdenas, pero de la ciudad no quedó nada en mí. Su gente si, pero eso será motivo para otro post.

Publicado originalmente en Blogger Cuba

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Por Ines María Martiatu Terry

Es evidente la ausencia en el ámbito editorial cubano del discurso sobre la mujer negra. Una carencia que no solamente se refiere a las escritoras afrocubanas sino al entorno ideotemático que le es propio.

La emergencia del sujeto subalterno en la narrativa cubana más reciente es uno de los fenómenos más interesantes. A pesar de que si nos remitimos a otras épocas podremos conjeturar que no es del todo nuevo.  Ya desde la narrativa del siglo XIX aparece en la llamada novela antiesclavista o abolicionista. Son los negros y mulatos, esclavizados o libres  los ejemplos de sujetos más claramente tipificados de esa condición. El esclavo y la esclava de plantación, en cuyo trabajo recaía lo más importante de la economía de la colonia, el doméstico o el urbano. Incluso los miembros de la clase media negra que tuvieron cierto protagonismo en la economía y la sociedad coloniales también eran sujetos subalternos en relación con la clase dominante criolla blanca y sacarócrata que se hallaba en lo más alto de la pirámide social de la colonia.

Se sabe que en América Latina y el Caribe, sobre todo española, no se realizó una verdadera descolonización. Finalizado el proceso de las independencias, los negros e indios que habían aportado su sacrificio a las guerras quedaron en una peculiar situación colonial interna. Es por ello que algunos conceptos de los representantes de los estudios postcoloniales no se podrían ver aquí de una manera similar a la India y otras colonias inglesas o francesas. Como hemos visto en la literatura cubana el sujeto subalterno, muchas veces invisibilizado se  muestra en su condición de raza y género aunque también podemos incluir en esta categoría a homosexuales, religiosos, campesinos pobres y otros individuos marginados. La mujer negra y la mulata es quizá el más preterido de esos sujetos ya que además de la raza, el género la coloca por debajo incluso del sujeto subalterno negro masculino. El triste protagonismo que tiene la mujer mulata en la narrativa se evidencia perfectamente en las características de lo que yo llamo el “síndrome Cecilia”^[1] queriendo, infructuosamente, pasar por blanca. Como el mestizaje se debería cumplir a base de la mujer negra y mulata, con la mulata, producto de ese mestizaje se creó ese arquetipo en las letras. En la novela abolicionista es la protagonista de una situación dramática en que  aparece siempre burlada por el señorito blanco.

“…de cualquier manera Cecilia como la mulata del bufo devino en arquetipo que se reprodujo en María La O, Rosa La China, María Belén Chacón, Amalia Batista y en  un  sin número de mulatas posibles.(…)  ¿Eran así todas las mulatas? ¿Fueron todas Cecilias? ¿Tuvieron todas las mulatas de aquella época las aspiraciones de Cecilia? “^[2]

En la guaracha y en el teatro bufo la mulata es la chancletera. Sin embargo a la negra, se les tienen reservados los papeles de vieja o de bruja, pero nunca  protagonista. Esto lleva a una invisibilización de la mujer negra que podemos observar en la narrativa, en el teatro y otras  manifestaciones artísticas. Aunque no fue un hecho generalizado sí podemos afirmar que el sujeto subalterno emerge en la narrativa revolucionaria. Se supone que muchos esquemas correspondientes a las concepciones burguesas y pequeño burguesas ya habían sido superados con la Revolución Cubana en sus  primeros años. Es cierto que se dieron las condiciones para que ello sucediera pero en la práctica no ocurrió así. Con la implementación de ciertas políticas culturales y sociales, es precisamente en el transcurso de los primeros años de la Revolución que este sujeto es devuelto a su subalternidad e incluso muchos de los prejuicios y formas coercitivas para reprimirlo se institucionalizan y llegan a formar parte de cuerpos legales y  normativos.^[3]

Como bien asevera al respecto el crítico Alberto Abreu en su libro,  “La problemática racial, para su análisis, es colocada en el ámbito de la lucha de clases como una forma de discriminación de la clase obrera. Presupuesto estéticamente compatibles con los paradigmas del realismo y del realismo socialista. Por lo que otro abordaje que transgreda de este constreñido marco ideológico, es considerado  como un gesto de desmesura, monstruosidad o desatino ideológico^”.[4]

En las criadas de La Habana, el personaje principal, Marta, emerge en la narrativa con todos sus fueros. En este caso no se trata de un testimonio como en otros libros aparecidos en los años 60.

“De Las Yaguas (un barrio de indigentes erradicado entonces) salieron libros como Manuela la mexicana, de Aída Alonso, premio Casa de Las AméricasAmparo, millo y azucenas, de Jorge Calderón González, mención en ese propio concurso en 1970. Ambos fueron editados por esa institución. Estos libros fueron escritos en la modalidad llamada testimonio o novela sin ficción y entre los antropólogos "study case". ^[5] 1968 y

A Marta, la tenemos aquí como personaje principal de una obra de ficción, nada menos que una novela. Pedro se apropia sin embargo de  diversas  técnicas para darle voz a esta mujer que es además su madre.

“Fue entonces que encontré sosiego en mis memorias y volví a escribir un poco sobre las cosas que me habían pasado a lo largo de los años, quizás debido en parte a la influencia de mi hijo y las cartas larguísimas que nos escribíamos”^[6]

Marta busca y encuentra en el reservorio de la memoria la manera de expresar los eventos de su vida en un momento en que ya ella misma presiente el ocaso. Este es un recurso propio de este tipo de novelas en que lo biográfico, lo autobiográfico y lo testimonial pueden servir de técnicas narrativas válidas que ofrecen frescura y verosimilitud al relato.

“Luíza Bairros usa como paradigma la imagen de la empleada doméstica como elemento de análisis de la condición de marginación de la mujer negra (…) esa marginalidad peculiar es la que estimula un punto de vista especial de la mujer negra (permitiendo) una visión distinta de las contradicciones en las acciones e ideología del grupo dominante".^[7]

Con Marta se develan un sin número de aspectos de la vida del negro totalmente desconocidos para la literatura y para la narrativa en particular hasta entonces entre nosotros. Sus asociaciones y sus costumbres sociales y familiares,  sus perspectivas y aspiraciones personales y la interacción clasista de Marta con sus empleadores. La encontramos entonces en la época prerrevolucionaria en una ciudad de Santa Clara en que los estamentos están rígidamente separados. En el “Baile de las Flores”, que debería ser una fiesta de toda la ciudad, los vecinos se reunían para celebrarla según su estatus social:

“…en la “sociedad Bella Unión,” las personas “de color;” “en la Sociedad  el Gran Maceo,” “los mulatos y algunos negros con dinero; en el Casino Español,” “los blancos de buena posición; en el Santa Clara Tennis Club y en el Liceo, frente al Parque Vidal, los blancos ricos se reunían a celebrar lo suyo”, explica Marta en su relato.^[8]

Es evidente que el tema principal de la novela es la discriminación racial en la isla. En definitiva es la causa última de la condición subalterna de muchos de sus personajes y esto se muestra incluso en las relaciones amorosas interraciales. El autor desarrolla este tema en la Cuba prerrevolucionaria, en los primeros años de la Revolución y en el exilio en Estados Unidos.

En la Santería, el rompimiento de los recipientes que contienen a los orichas es una parte importante de los ritos funerarios. Esta es una señal, una respuesta y el anuncio de la muerte de Marta que sucederá poco tiempo después.

En la reseña de Dina de Luca ésta expresa con razón que: "Las criadas de La Habana se adhiere a lo que podría considerarse un nuevo hito en la reivindicación del discurso literario femenino afro-hispano"^[10]

Las criadas de La Habana, desde su aparición ha comenzado un camino de éxitos que esperamos no se detenga. Una primera edición en Puerto Rico^[11], La editorial Letras Cubanas la ha publicado  en La Habana en 2003^[12] e Ibis Rouge la ha ofrecido en francés al lector de esa lengua^[13]. Recibimos la noticia de su buena acogida en ferias internacionales del libro, de una  próxima edición en inglés y una adaptación cinematográfica. Además su elección como finalista del prestigioso Premio Amedee Huyghues Despointes (un magnate guadalupeño que falleció en 2006). El certamen fue  fundado por  Marysé Condé, y se concede bianualmente a la obra de un autor originario de la América insular, de la Guyana o de un escritor cuya obra sea testimonio de una experiencia imaginaria o real de estos territorios.

En los eventos de este prestigioso concurso  se reunieron novelistas de todo el mundo con obras originales o traducidas al francés. En el ámbito de la literatura y el libro en francés Las  criadas de La Habana acaba de recibir otro premio, el  Premio del libro insular de la Isla de Ouessant, que se propone destacar a los  escritores y sus respectivos libros en materia insular de reciente
publicación. Enhorabuena.

Notas

[1] Se trata de la protagonista de la novela Cecilia Valdés o la loma del Ángel de Cirilo Villaverde
[2] Inés María Martiatu, La mujer negra en el teatro cubano. Ponencia en  1ª Semana de África en Colombia, en Semana de la  Afrocolombianidad. Archivo de la Nación. Bogotá p.6. (inédito).
[3] Ejemplos de ellos son en lo legal La Constitución de la República de Cuba, el Código Penal, y en lo normativo las conclusiones del Primer Congreso del Partido, del Primer Congreso de Educación y  Cultura. En la praxis se observa en los procesos contra Ediciones El  Puente,  el de Los Parámetros y el del  llamado Black Power.
[4] Alberto Abreu Arcia,  Los juegos de la escritura o la (re) escritura de la historia, Editorial Casa de las Américas, Colección Premio 2007.
[5] Inés María martiatu, Los bailes y el teatro de los negros en el folklore de Cuba; la obra orticiana en el teatro cubanos contemporáneo  Una primera versión de este artículo apareció en la revista América negra 11, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia. (1996): 83-92. Dos obras notables en ese sentido  son Biografía de un cimarrón de Miguel Barnet editado en 1966 y  Reyita, sencillamente de Daisy Rubiera, Mención Casa de las Américas 1997, publicada ese mismo año por World Data, La Habana.
[6] Pedro Pérez Sarduy,. Las criadas de La Habana. San Juan, Puerto Rico: Editorial Plaza Mayor, 2001, 294 pp. P.13.
[7] Sueli Carneiro: «Ennegrecer al feminismo del feminismo». En
http://64.233.169.104/search?q=cache: 1edI8bwR1ssJ:www.ciudadaniasexual.org/foro/Articulo_Sueli_Carneiro-
Brasil.pdf+feminismo+raza&hl=es&ct=clnk&cd=9&gl=cu .
[8] Pedro Pérez Sarduy,. Ob.cit. p.13.
[9] Tomás González, La visión imponderable de Marta la  doméstica, tomado de ww.afrocubaweb.com
[10] Dina De Luca, reseña en Afro-Hispanic Review en el VOL.25,  Numero 1. Spring  2006.
[11] Pedro Pérez Sarduy. Ob. cit.
[12] Pedro  Pérez Sarduy, Las criadas de La Habana, Editorial Letras Cubanas, La Habana 2003.
[13] Les bonnes de L´Havane, Ibis Rouge editions, France 2002.

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El pasado día 16 de julio de 2009 fue presentado en el Instituto Internacional de Periodismo "José Martí" de La Habana, la versión digital del libro "Por andar vestida de hombre", obra del doctor Julio César González Pagés.

Esta obra aborda los detalles de la primera mujer que ejerció la Medicina en Cuba vestida de varón y su autor cuenta los pormenones de esa historia, protagonizada por la suiza Enriqueta Favez a la cual llamaron criatura infeliz, monstruo, descargaron sobre ella todo tipo de improperios e hicieron de su juicio una representación fiel de un tribunal de la Santa Inquisición. Enriqueta Favez, la primera mujer que ejerció la Medicina en Cuba vestida de hombre, nunca ocultó las causas por las que fue juzgada. Sin embargo, su verdadera historia fue prácticamente sepultada durante casi dos siglos.

Dieciséis años le tomó al doctor Julio César González Pagés, historiador y antropólogo cubano, investigar lo sucedido alrededor de esta figura, que desafió el poder hegemónico y de la que prácticamente nada sobrevive. Ni siquiera su cadáver, pues el cementerio donde estaba enterrada en Nueva Orleans fue dañado por el huracán Katrina, en 2005.

En busca de evidencias, este acusioso investigador viajó a varios países y reconstruyó, mediante la técnica de la arqueología histórica, los detalles de un caso del que supo en el Archivo Nacional de Cuba, mientras buscaba información para su tesis doctoral. Estuvo incluso frente a la puerta de la casa natal de Favez, en la ciudad suiza de Lausana. «No hay ni una tarja que la recuerde. Ni allí ni en ninguno de los tantos lugares por los que pasó alguna vez», aseguró el autor del libro.

El relato, digno de un guión cinematográfico, es narrado a partir de documentos y cartas originales. No hay en él nada de ficción.

La Red Iberoamericana de Masculidades pone a disposición de todos sus usuarios, de manera temporal y excepcional, la opción de descargar esta versión digital del libro "Por andar vestida de hombre". Se trata de un formato ISO que puede ser montado sobre una unidad virtual de CD-ROM o reproducido mediante un quemador de CDs.

Descargar ahora (35 Megabytes)

Si tiene algun problema de forma directa entre a nuestro sitio 

www.redmasculinidades.com

gonpages@cubarte.cult.cu

Por Felix Mauricio Saez Rodríguez

INTRO:

Para quien intente el trazado exacto y objetivo de un mapa que facilite el entendimiento de ese universo cultural y rico en matices, contradicciones y búsquedas que es el hip-hop.

Fueron los años sesentas el marco histórico en que el viejo paradigma de hombre blanco, heterosexual y burgués surgido al calor de la revolución francesa fue puesto en cuestión. El sexo libre, las drogas, el rock & roll, la revolución cubana, el Young Party del visionario Avy Hofman , las flores y las bombas de pintura lanzadas contra la policía y los ejércitos en París y Praga, la guerra de Vietnam, el asesinato de J.F. Kennedy, la firma de la ley de los derechos civiles --performance político protagonizado por el presidente Lindon Johnson y el reverendo Martín Luther King jr--, la imagen mítica del boxeador Mohamed Ali alzando el puño cerrado en señal de lucha y victoria de los miles de negros y negras del mundo encarnados en su persona ante las cámaras de televisión, Malcolm X, el orgullo negro y el nacimiento del partido de las Panteras Negras entre otros fenómenos, hicieron de esa década uno de los momentos mas revolucionarios, violentos y hermosos de la historia humana. Su impronta --la impronta de esos años duros-- (re)definió la idea que hasta entonces se tenia del mundo y la gente. Los marginados. Los condenados de la tierra --como les llamara Frank Fannon-- desde el África hasta Asia, pasando por esos terceros, cuartos y quintos mundos que habitan al interior de los países centrales, tomaron conciencia de sus conflictos y salieron a las calles, las plazas y las montañas para conquistar sus derechos y construir el futuro.

En ese contexto, las mujeres, todas las mujeres, encontraron el escenario propicio para expresar sus demandas. En el caso específico de la mujer negra, doblemente marginada, la lucha fue agónica. Si las mujeres blancas de las burguesías ilustradas de los países desarrollados abogaban por el derecho a un trato igual y justo en el tema de los salarios --por solo citar un ejemplo--, las mujeres negras y mestizas de esas mismas sociedades abogarían entonces por el derecho al empleo. Si las primeras ponían en el centro del debate la libertad de ejercer su sexualidad fuera del entorno opresivo del matrimonio, las segundas se manifestarían por el reconocimiento de una dignidad sexual pisoteada luego de casi quinientos años de violaciones y abusos. En los EE.UU. --escenario privilegiado de aquella batalla dados sus niveles de desarrollo económico y asimetrías extremas-- estas contradicciones tomaron dimensiones bíblicas y tensaron la cuerda hasta dar forma cultural a la lucha de las mujeres negras por su libertad y emancipación. La música, la moda, el cine, las artes plásticas, la literatura, el teatro… las mujeres negras salieron de las iglesias para marchar unidas hacia las universidades, las escuelas técnicas y los liceos.

Los cantos, la herencia africana, la espiritualidad nacida al calor de la solidaridad que imponía el barracón, la relación histórica entre maternidad y naturaleza, los mitos y leyendas transmitidos de generación en generación, la ritualidad de la poesía y el baile, los peinados ancestrales de cabellos trenzados adornados con elementos naturales, los colores y diseños en los textiles, el arte culinario… Toda la experiencia negra femenina penetró de tal manera y con tal fuerza en la corriente cultural dominante que para finales de la década hasta las grandes casas de moda tenían en su staff al menos una top-model de raza negra. Actrices, cantantes, intelectuales, amas de casa y por supuesto revolucionarias. Las mujeres negras habían conseguido en diez años lo que en cinco siglos había sido negado a todas las generaciones que les habían antecedido a este lado del mundo. Habían conquistado por sobre todas las cosas el respeto de sus diferentes y el derecho sagrado a ser además, distintas. 

EL CASO CUBANO:

La revolución triunfante de mil novecientos cincuenta y nueve entregó por decreto y de un plumazo a todas las mujeres --junto al resto de la sociedad-- los derechos por los cuales millones de féminas en el mundo entero arriesgaban sus vidas en las ciudades y las selvas. La historia asociada a estas conquistas es bien conocida. Derecho al aborto, educación sexual, maternidad protegida, igualdad en los salarios y las oportunidades, cobertura universal de salud, educación garantizada para la prole y leyes especiales de protección social que permitieron que en pocos años las mujeres se convirtieran en la fuerza laboral, científica e intelectual más dinámica del país. Todo marchaba sobre ruedas y nuestras mujeres más que reclamar y abogar por nuevos derechos --¿recuerdan un film como La soledad de la jefa de despacho?-- se sentían de alguna manera desbordadas por ellos. El mundo era ok. La vida giraba como giran los platos en la mesa de mezclas y las mujeres cubanas sentían por vez primera que el sueño de conquistar las estrellas era el sueño de lo posible. Ni la raza ni el origen eran impedimento para subir a la nave del futuro.

PERIODO ESPECIAL O MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS:

La crisis de los noventas significó para Cuba y su gente un retroceso de casi doscientos años, impulsado y conducido por la pérdida total de nuestro tejido económico. Las mujeres dentro de ese contexto fueron/son las mas afectadas. La relación marxista entre los estómagos llenos y las mentes pensantes adquirió toda la vigencia que durante siglos el pensamiento reaccionario le había intentado negar. La sociedad cubana se fue convirtiendo en una sociedad rural y el monetarismo --como un virus oportunista-- se instaló de vuelta con su carga de corrupción y fiebre en nuestro cuerpo social. Asomando con timidez, primero sus cabezas, luego sus extremidades y sus cuerpos todos, volvieron a la escena los signos olvidados de la discriminación racial, la pobreza, la violencia doméstica que esa misma pobreza incuba, la prostitución, la deserción escolar, la falsa moral utilitaria de haz lo que digo pero no lo que hago y las mil y una caras del engaño y los camuflajes. Una vez mas las masas populares --esas mismas masas que habían conquistado para si toda la justicia-- se vieron lanzadas al ojo del ciclón. Entonces los jóvenes que desde los años ochenta habían acogido el breack dance y las músicas negras norteamericanas como suyas descubrieron el rap y la cultura hip-hop como medio de expresar sus vivencias, sus anhelos y sus frustraciones.

¿PA´ QUE TU RAPEA?
Existen kilómetros y kilómetros de cuartillas que narran el nacimiento y ascensión de la cultura hip-hop y el arte de rapear en la escena cubana de entre siglos. Por ello este texto tomará otro camino, dando prioridad en forma de interrogante a otro asunto no menos importante y escasamente tratado por nuestra crítica de arte y nuestra musicología al uso. ¿Es el raprap en Cuba es una contestación desde los márgenes a los derroteros por que avanza nuestra sociedad. Entonces se rapea para responder. Se rapea para ser. El rap cubano habla del acoso policial sobre los hombres y mujeres de raza negra a los que una vez más la autoridad policial percibe como amenaza y portadores del (des)orden y la anarquía. El rap cubano cuenta las historias de los barrios periféricos y las zonas periféricas de los barrios centrales donde la gente proletaria intenta articular sus vidas en medio de las dificultades económicas, el alcoholismo y la violencia. Narra la experiencia de los jóvenes que cegados por el resplandor de las vidrieras iluminadas y navideñas hacen lo que sea por participar de la experiencia del consumo. El rap cubano cuenta el cuento que nadie cuenta. El cuento triste que nadie quiere escuchar. El rap cubano es el espejo al otro lado del espejo. Una imagen que se filtra por los agujeros que el azogue ya deteriorado por el tiempo y el uso abre en la luna de esa realidad ideal y casi fantástica de los medios y lo políticamente correcto. El rap cubano es mancha. Macula en el paisaje soñado por las instituciones y la alta cultura. El rap cubano es negro. 

YO NO SOY UN BÚCARO… CABRÓN:
Si analizamos el movimiento feminista o femenino de manera objetiva tenemos que dar la misma importancia a los anticonceptivos, la máquina para lavar y los alimentos enlatados. El movimiento o los movimientos más o menos organizados, más o menos radicales, más o menos elitistas e intelectuales desde y en los que las mujeres han lanzado sus plataformas para el cambio y orquestado la Revolución son la respuesta espiritual al desarrollo económico y tecnológico del siglo veinte. Cuba, sin ser un país desarrollado en lo económico, consiguió imprimir una dinámica --ya desde los años sesentas-- de aliento posmoderno a sus relaciones de género y hacerlo paradójicamente --aunque no solo-- desde el plano de la ideología. Con la desarticulación del catolicismo como religión oficial desaparecieron la culpa y el pecado original. La mujer dejaba así de ser el chivo expiatorio. La carne predilecta de la pira inquisitorial. La independencia económica le concedió a aquella mujer nueva la posibilidad de controlar su maternidad y su destino. El estado garantizaba el cuidado, instrucción y alimentación de los hijos en guarderías e internados y la tendencia de la sociedad a diluir la frontera entre géneros, junto a los alimentos precocinados le liberaban --al menos en cierto grado-- de la esclavitud de la cocina y la doble jornada. Nuestras madres dispusieron entonces del más preciado de los bienes. El tiempo. Sus hijas, esas muchachas que ahora han salido a los escenarios para rapear, narrar, tocar su música, pintar muros y paredes y expresar su furia, sienten/saben que ese mundo distendido y amable ya no existe y es cosa del pasado. La mayoría de las mujeres en Cuba han visto como junto a los cambios económicos, sus libertades, su derecho a la abstracción y sus espacios para contemplar la vida y meditar se han contraído. Ahora la lucha ha salido del ámbito legal para instalarse en el de la realidad cotidiana. En derredor, la conspiración de los medios cincela conductas y estilos intentando quitar sustancia y fondo a los reclamos de las féminas, pretendiendo construir una pan-mujer, estándar y descafeinada con pechos como balones y una creciente adición a los gimnasios y las dietas de diseño.

SIN CONDIMENTO… KRUDAS:

Las MCs y hiphopers de hoy son el resultado de una realidad desarticulada. Buscan sus paradigmas en la historia nacional y se llaman a sí mismas mambisas. Mambisas de una manigua urbana donde las mujeres son tratadas como objetos desde la publicidad impresa en las barras de dentríficos, hasta su imagen en esa vitrina de vanidades que es --salvo escasísimas excepciones-- nuestro video clip. Su música es ante todo el testimonio de una resistencia. De la resistencia a ser codificadas. De los años sesentas reciclan los paradigmas de belleza. Sus pelos africanos se alzan hirsutos e irredentos hasta casi tocar el cielo y las palabras en sus bocas/bembas son saeta y trinchera a una vez. Algunas airean su sexualidad diferente ante la masa enajenada. Otras cuestionan el mundo masculino, reprimido y represor con el humor, la autoridad y la fuerza que les confiere ser las depositarias de la vida. Las responsables de hacerla crecer y perpetuarse. Todas sin excepción se revelan contra el status quo. La entrada de estas mujeres en el universo machista y cerrado del hip-hop

Angela Davis y la cineasta Sara Gómez ocupan el mismo lugar en un panteón presidido por Mariana Grajales. A la nueva imagen que estas mujeres promueven y revindican día a día mediante el arte se unen el conocimiento, los estudios universitarios, el afán de experimentar y la voluntad de no detenerse ante nada.

Partes de un todo más grande y abarcador que incluye sociólogas, psicólogas, historiadoras, abogadas, escritoras, estas intelectuales negras y mestizas son la garantía de la permanencia y ejercicio cotidiano de ese conjunto de ideales y paradigmas de los que hoy adolece nuestra sociedad. Su resistencia ante el tsunami de absurdos y estupidez que nos amenaza y cerca es la más hermosa lección de entereza e integridad. Creando desde las márgenes y la invisibilidad, su luz irradia poco a poco hacia el centro impregnándolo de savia nueva y energía vital. Con las mujeres en el rap y la cultura hip-hop, el feminismo, el debate de género y la mujer como tema han salido del closet de la academia para tomar la calle y el solar. Con las mujeres en el rap y la cultura hip-hop los debates sobre racialidad y etnicidad en nuestro país han dado un salto en la forma y contenidos de su discusión. Con las mujeres en el rap y la cultura hip-hop ya nada será igual. Con las mujeres en el rap y la cultura hip-hop todo será --ya lo es-- mucho mejor. 

CIEN YEGUAS DE FUERZA:

La narrativa femenina en el hip-hop cubano es tierna y violenta a un mismo tempo. Chamacas del barrio, madres del barrio, hermanas del barrio… el fresco trazado por una lírica desprejuiciada y libre de ataduras es íntimo y abarcador. Las MCs saben exactamente de que hablan cuando tocan temas difíciles. Su voz es auto-biográfica. La cuerda que une este doble discurso que cruza indistintamente de lo cotidiano a lo contestatario es la verdadera y profunda cualidad artística del rap femenino en Cuba. Es esa --digámoslo con José Lezama Lima-- su cantidad hechizada. Su imán. Ese convertir el naufragio cotidiano --violaciones, abuso, enajenación-- en arte, es su pasaporte ya visado hacia la trascendencia.

Cuando se escucha rap hecho por mujeres todas nuestras ideas, todos nuestros conceptos sobre arte y vida son cuestionados y puestos de cabeza con una tranquilidad y una seguridad que pasma. Hasta el mismo hip-hop --cultura y sistema de signos-- es tratado en femenino dejando en claro con este cambio en el punto de vista que ellas no están tomando el lenguaje del rap prestado para expresar un par de ideas pudorosas y acomplejadas...

Iconoclastas y subversivas. Femeninas y feministas. Africanas y caribeñas. Occidentales y urbanistas. Dulcemente revolucionarias y revolucionariamente combativas las mujeres cubanas han hecho del rap y la cultura hip-hop un derecho.

Tomado de Esquife

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LUGAR: Centro Hispanoamericano de la Cultura  (Malecón y Prado)

TIRA TU PASILLO EL SÁBADO (en el Bretch) Y DESPUÉS TERMINA LA NOCHE EN EL CLUB DEL ESPENDRU

Donde se forma la fiesta aunque no haya luz
EN EL CLUB DEL ESPENDRU

Formell me pregunto donde estaba Marilu
EN EL CLUB DEL ESPENDRU

uno, dos, uno, dos, one, two, one, two
EN EL CLUB DEL ESPENDRU

Donde voy yo, a donde vas tu
EN EL CLUB DEL ESPENDRU

Acá están,  felices como lombrices!!!!

Ayer me tocó moderar un panel en el taller Escenarios para la Diversidad. Experiencias creadores en torno al VIH y su repercusión social, organizado por el proyecto SIDACULT de la UNESCO. Tuve la suerte de trabajar junto a Caridad Martínez reconocida profesional de la radio, profesora de Facultad de Medios Audiovisuales del ISA; Esther Suárez Durán, investigadora, crítica teatral, dramaturga y los jóvenes Abel Rosales y Eliécer Pérez, realizadores de la radio el primero y audiovisual el segundo.

El tema de convocatoria de esta mesa de trabajo fue la exposición de experiencia que desde la creación permiten poner en tapete temas relacionados con la sexualidad, la diversidad sexual y el VIH/sida.

Abrimos la mesa con De Hortensias y de Violetas, obra escrita por Esther Suárez y que tuvo dos puestas en escena, una teatral a cargo Nelson Dorr y su grupo; y una radiofónica cuya dirección estuvo a cargo de Caridad Martínez. El texto escrito en 1999 fue presentado en aquel momento a la radio pero no fue aceptado. Luego Dorr se interesó por el, pero no fue hasta el 2007 que finalmente subió a la escena en la pequeña sala del Museo de Arte Colonial en La Catedral de La Habana.

Al decir de su autora cada una de las sesiones de presentación, en las cuales ella estuvo presente, quedó tanto público fuera de la sala como el que estaba dentro. Recibió múltiples mensajes de agradecimiento y congratulación por la obra.

Posteriormente, la Prof. Caridad Martínez decidió enfrentar la versión para la radio, para el espacio Teatro de Radio Progreso. Su intención manifiesta “tratar el tema con una naturalidad, con una normalidad, con una humanidad como debe ser tratado”. De Hortensias y de Violetas fue transmitida el 17 de mayo del 2008. El éxito aun es palpable, esta versión fue premiada en el Festival Nacional de la Radio.

De Hortensias y de Violetas es una historia de amor entre dos mujeres, una de ellas tiene el deseo de ser madre, aprovechando la oportunidad que ahora tiene la pareja de vivir juntas y consolidar por ende su proyecto de pareja. La responsabilidad ante la tenencia de descendencia, la complejidad del proceso “formal” por el cual pasa una pareja (heterosexual) para acceder a la maternidad asistida, el conflicto que emerge cuando una de los miembros de la pareja no desea tener hijos/as, son algunos de los temas conexos que aparecen en esta obra. “La trascendencia de De Hortensias y de Violetas  está precisamente en la posibilidad de darle voz a estas personas”, precisó Esther Suárez.

Por su parte, Abel Rosales, quien parte de que “el sol sale para todos”, hizo énfasis en la tenacidad y voluntad que hay que tener para seguir abordando temáticas como la sexualidad, el VIH/sida, etc; las cuales muchas veces son “mal vistas” por desconocimiento o prejuicios. Este realizador coordina un proyecto con adolescentes, Sin Límites, en Radio Ciudad de la Habana,  quienes también participan en el proceso creativo. De su mano estos jóvenes aprenden locución, escritura de guiones, etc. Durante la sesión recordó que uno de sus muchachos escribió acerca del sexo anal. En el camino para radiar el guión encontró más de un obstáculo, pero por suerte recibió el apoyo necesario para llevar a hecho tal proposición. Como era de esperar, recibieron retroalimentaciones positivas como negativas, pero el tema ya había sido puesto en el tapete. Como el mismo dice, “la radio se tiene que parecer más a la vida”. En este sentido es necesario que aborde la vida de las personas reales.

Eliécer Pérez, autor de Habana Libre (2205), es un realizador lleno de ideas. Pudimos constatar esto en la presentación que hizo de tres nuevos proyectos para los cuales está buscando financiamiento. El es un joven realizador con muchas inquietudes y ganas de hacer y que, como el mismo dice, “descubrí que no tienen sentido las sombras ante el corto tiempo que tiene la vida”. Habana Libre, con un proceso de produccion sinuoso, es el testimonio de cinco personas, dos mujeres y tres hombres, para quienes su orientación sexual, los hizo depositarios de homofobia, injusticias y hasta vejaciones. Jesús, el hombre que no abandonó el país cuando el éxodo del Mariel, a pesar del llamado del jefe de sector por la razón de ser homosexual es una de las historias más conmovedoras.

Estas fueron mis impresiones en el día de ayer y por nada del mundo quería dejar de compartirlas.

De un amigo para una amiga. Podría ser tildado de pasional, pero ante el amor hago reverencias. Caroboris me ha enviado el siguiente mensaje:

POR FAVOR, DiGANLE A @elainediaz2003 QUE LA QUIERO

Las literatura escrita por mujeres estarán presente ten la Noche de los Libros.

Bien cerca de la estatua de Mariana Grajales, en el parque de 23 y C, la Editorial Letras Cubanas estará presentando su título Ofelias, de Aida Bahr, Premio de la Crítica Literaria, reeditado recientemente. Mientras que la Editorial Nuevo Milenio, a través de su Sello de Ciencias Sociales, hará otro tanto con Espacios en la isla, antología de la narradora y poetiza Marilyn Bobes, y Amalia Simoni: una vida oculta, escrito a dos manos por Roberto Méndez y Ana María Pérez. Aquí también se ofertará una venta de libros sobre temas relacionados con la mujer.